BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//360exp//Events//ES METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Asia/Tokyo TZURL:http://tzurl.org/zoneinfo-outlook/Asia/Tokyo X-LIC-LOCATION:Asia/Tokyo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0900 TZOFFSETTO:+0900 TZNAME:JST DTSTART:19700101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE TIMEZONE-ID:Asia/Tokyo X-WR-TIMEZONE:Asia/Tokyo BEGIN:VEVENT UID:74242a0e-7657-4d58-9274-df2cc63ef2a6@360exp.net SEQUENCE:0 DTSTAMP:20260910T233158 DTSTART;TZID=Asia/Tokyo:20261017T030000 DTEND;TZID=Asia/Tokyo:20261017T123000 SUMMARY:Pixel x Pixel 2026 LOCATION:寺田倉庫 D HALL/WHAT CAFE DESCRIPTION:世界基準のモーションクリエイティブイベン ト「Pixel x Pixel 2026 」開催決定 国内外のトップクリエイ ターが東京・寺田倉庫に集結 CG・モーショングラフィ ックス・VFX・リアルタイム表現を横断するクリエイテ ィブイベント「Pixel x Pixel 2026 Vol2（以下 PxP 2026）」を、 2026年10月17日（土）に東京・寺田倉庫にて開催いたしま す。 PxPは、“世界基準のモーションクリエイティブイ ベント”をテーマに、日本国内のみならず、アジア・ ヨーロッパ・北米など世界各国で活躍するクリエイタ ーたちが集うイベントです。2025年開催時には、チケッ トが販売開始から7日間で完売。Cinema 4D、Unreal Engine、Hou dini、TouchDesignerなど、最先端の映像・リアルタイム技術 を活用するクリエイターを中心に大きな反響をいただ きました。2026年は規模をさらに拡大し、寺田倉庫「D HA LL」「WHAT CAFE」の2会場を使用。 Aステージ・Bステージ でのトークセッションに加え、スポンサー展示、映像 展示など、多角的に“モーション表現の現在地”を体 験できる場を目指します。登壇者には、日本を代表す るモーションデザイナーやVFXアーティストに加え、海 外からも著名クリエイターの参加を予定しています。 また本イベントは、単なる技術カンファレンスではな く、学生・若手クリエイター・プロフェッショナル・ 企業が交差し、新たなコラボレーションやコミュニテ ィが生まれる“創造の接点”としての役割も担ってい ます。 映像、デザイン、テクノロジーの境界が急速に 溶け合う現在、PxPは日本から世界へ向けて、新たなク リエイティブカルチャーの発信を目指します。 Pixel x Pi xel 2026 開催概要 開催日：2026年10月17日（土） 時間：12 ：00～19：00 ※アフターパーティー：19:00～21:30 会場： 寺田倉庫 D HALL（東京都品川区東品川 2-1-3） 寺田倉庫WHA T CAFE（東京都品川区東品川 2-1-11） 主催：SIGNIF / CGWORLD 内容：トークセッション、展示、スポンサーエリア、 コミュニティ企画 ほか Pixel x Pixel 2026 – Event Overview Date : Saturday\, October 17\, 2026 Time: 12:00 PM – 7:00 PM After Party: 7:0 0 PM – 9:30 PM Venues: Terada Warehouse D HALL 2-1-3 Higashi-Shinagawa\, Shinagawa-ku\, Tokyo WHAT CAFE 2-1-11 Higashi-Shinagawa\, Shinagawa-ku\, Tokyo Organized by: SIGNIF / CGWORLD Program: Talk Sessions\, Exhibitions\ , Sponsor Area\, Community Activities\, and more. チケット 一般：11 \,000円 早割一般：8\,500円 ※7/31申し込みまで 学生：5\,50 0円 2026年6月19日（金）19時よりpeatixにて先着順 Tickets Gen eral Admission: ¥11\,000 Early Bird General Admission: ¥8\,500 (availabl e until July 31) Student Ticket: ¥5\,500 Ticket Sales Open: June 19\, 202 6 (Friday) at 7:00 PM (JST) Tickets will be available on a first-come\, fi rst-served basis via Peatix. 🌏 日英・英日同時通訳あり 本イ ベントでは、すべての講演で 日本語 → 英語 英語 → 日本語 の同時通訳をご利用いただけます。 海外からご 参加の方も安心してお楽しみいただけます。 世界中の クリエイターの皆さまとお会いできることを楽しみに しています。 🌏 Simultaneous interpretation available This event w ill provide simultaneous interpretation in both directions: Japanese → E nglish English → Japanese Whether you're joining from Japan or overseas\ , you'll be able to enjoy all sessions without language barriers. We warml y welcome attendees from around the world. See you in Tokyo this October! 講演者 EJ Hassenfratz 複数のエミー賞受賞歴を持つ3Dアー ティスト、モーションデザイナーであり、世界的に知 られる教育プラットフォーム「School of Motion」のクリエ イティブディレクター。これまでにGoogle、Apple、Facebook 、NHL、NFL、NBAなどのクライアントワークを手掛けるほ か、教育者としても活躍しており、「Master Maxon Certified Trainer（マスター認定トレーナー）」として100x Conference 、NAB、SIGGRAPH、Maxon Japan、Adobe Video Worldなど世界各地で ワークショップやチュートリアル、講演を行っている 。YouTubeチャンネル「eyedesyn」の登録者数は20万人を超え る。 Chris Schmidt モーションデザイン、プロシージャル アニメーション、プラグイン開発の分野で20年以上の経 験を持つ、3Dアーティスト／教育者／ソフトウェア開発 者。Greyscalegorillaにてリードデベロッパー兼教育担当を 務めた後、現在は自身が設立したRocket Lassoの代表とし て、Cinema 4Dユーザー向けに高度なチュートリアル、革 新的なツール、インタラクティブなライブ配信を通じ て数万人規模の教育を行っている。 Cinema 4Dのコミュニ ティ「Chicago Cinema 4D」および中西部最大のモーションデ ザインカンファレンス「Half Rez」の共同創設者でもあり 、『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイショ ン』『ジョン・ウィック：コンセクエンス』などの映 画作品にもクレジットされている。 Cinema 4Dに関する圧 倒的な知識、巧妙なリグ設計、そしてコミュニティへ の深い貢献で知られ、技術的な深みと知識共有への情 熱を融合させながら、世界中のデザイナーに影響を与 え続けている。 Jonathan Winbush 南カリフォルニアを拠点 に18年以上にわたり活動するモーショングラフィックス アーティスト。これまでに手掛けた作品は映画『アイ アンマン』『トランスフォーマー』『LEGOバットマン2』 、さらにBeastie BoysのMix Master Mikeとのコラボレーション まで幅広く及ぶ。現在はCinema 4D、UEFN、Unreal Engineの統合 などツールを組み合わせて没入型体験を生み出す方法 を開発し、Beastie BoysのMix Master Mikeとのコラボでは革新 的なVRミュージックビデオを制作。他にもFortniteを活用 した最新のワールドビルディングプロジェクトを手掛 けるなど先進的な作品を手掛けるほか、登録者15万人超 のYouTubeチャンネル「WINBUSH」「Winbush Tech」で、ビジュア ルストーリーテリングの可能性と実践的な技術を幅広 く発信している。 Golden Wolf 2013年に設立されたクリエイ ティブエージェンシー。ロンドンおよびニューヨーク にスタジオを構える。好奇心や遊び心、そして大胆な クリエイティブ視点を原動力に、ビジョン主導の表現 とカルチャーへの影響力を兼ね備えた作品で、国際的 な評価を確立している。手掛ける領域は、コマーシャ ルおよびブランドコンテンツ、グローバルキャンペー ン、没入型体験、エンターテインメント主導のプロジ ェクトなど多岐にわたる。特定のメディアにとらわれ ないアプローチのもと、クラフト、実験性、新たなテ クノロジーと戦略的思考を融合し、感覚に訴えかけ、 観客とつながり、長く記憶に残る作品を生み出してい る。また、姉妹音楽スタジオであるTake Your Medicineと連 携しながら、エンターテインメントと広告の境界を横 断し、野心的なアイデアを長く残る体験へと昇華させ ている。 Keng-Ming Liu（Bito） アジアを代表するクリエイ ティブカンパニー、Bitoの創業者兼チーフ・クリエイテ ィブ・オフィサー。Bitoは、ダイナミックなブランディ ングと没入型体験を結びつけるトランスメディア・デ ザインで知られている。ニューヨークのデザイン業界 で約10年の経験を積んだ後、2013年に台湾へ帰国し、Bito を設立。アイデンティティ、ストーリーテリング、空 間、テクノロジーを横断する統合的なモーションデザ インを通じて、ブランドとオーディエンスの関わり方 を再定義している。主なプロジェクトとして、大阪・ 関西万博（Expo 2025 Osaka）TECH WORLD（TW）パビリオンのデ ィレクション、台湾観光のリブランディング、Nuit Blanch e Paris（パリ白夜祭）、London Design Biennale（ロンドン・デ ザイン・ビエンナーレ）への参画などがある。また、 金馬奨（Golden Horse Awards）にて3年連続でデザインディレ クターを務め、アイデンティティシステムおよびシネ マティック・ブランディングの開発・統括を担った。 同プロジェクトにより、D&ADイエローペンシル賞を2年連 続受賞し、台湾デザインが国際的な舞台において重要 な節目を迎える成果となった。2024年には、文化分野へ の貢献により台湾総統イノベーション賞を受賞。現在 は、Bitoのインタラクティブ・ラボ「Bitween」を拠点に、 アートとテクノロジー、人間とAI、光と影、知覚と夢の あいだにあるデザイン言語を探求し、未来の体験にお ける新たな形式と境界の創出に取り組んでいる。 Hitoshi Morita（MULTRA） 東京を拠点に活動するデザインスタジオ MULTRA のファウンダー。 グラフィックデザイン、モー ションデザイン、インタラクティブデザインなど領域 を横断しながら、映像、空間、インスタレーションな ど多様なプロジェクトに携わる。 Cinema 4D や After Effects を用いたモーション作品の制作にも継続的に取り組み 、SNSを通じて国内外に発信している。 Cristina Pasquale（il lo) イラストレーション、モーショングラフィックス、 アートディレクションを専門とするイタリアのデザイ ンスタジオ illo のクリエイティブディレクター。幼少 期より、洋裁師であった母親の仕事を通して布地やテ クスチャに囲まれて育ち、数字やパターンへの興味を 深める。美術アカデミー卒業後、ミラノおよびヴロツ ワフで学びながらイラストレーション制作を開始。幾 何学性、シンプルさ、そして大胆な色彩表現の理想的 なバランスを追求しながら独自のスタイルを築いてき た。illoでは、自身のビジュアルスタイルとモーション グラフィックスを融合した表現を展開。これまでに多 数の国際的なクライアントとのプロジェクトに携わり 、さまざまな技法や表現領域を探求する中で、クリエ イティブディレクションへと活動の幅を広げている。 独自の視点と情熱を活かし、それぞれのプロジェクト に鮮やかでパーソナルな表現をもたらすことを目指し ている。 illoは、モーションデザイン、イラストレーシ ョン、アートディレクションを専門とするデザインス タジオ。ミニマルでカラフルな表現を通じて、複雑な アイデアをわかりやすく魅力的なストーリーへと変換 する。15名の国際的なチームを擁し、Google、Meta、Samsung 、Appleをはじめ、革新的なスタートアップからグローバ ルブランドまで幅広いクライアントと協業している。 R YOGO TOYODA グラフィックデザイナーとしてのプロダクシ ョン勤務を経て、2014年よりフリーの3Dイラストレータ ーに転向。これまでApple、Google、FENDI、WIRED、New York Times などのアートワークを手掛ける。国内外の広告キャン ペーンのビジュアル制作やアニメーション、キャラク ターデザイン、ゲームデザインやトイデザインなど幅 広い分野で活動している。 Get It Studio サンドラ・ゴレ イとアレクサンドル・アルマンは、スイスと東京を拠 点に活動するGet It Studioのクリエイティブディレクター 。グローバルキャンペーンにおけるCGIおよびモーショ ンデザイン分野で約10年にわたり活動し、その表現はマ テリアルの実験や彫刻的アプローチへと発展。オーガ ニックと人工の境界が溶け合うビジュアル世界の構築 を特徴とする。現在、Get It Studioはその知見をさらに発 展させ、フィジカル領域へと展開。3Dで設計されたフォ ルムをもとに制作されるコレクタブルな彫刻作品シリ ーズを手掛けており、CGIで培った精緻なマテリアル表 現やディテール、空気感へのこだわりを、実体として 具現化している。進行中のシリーズ「Memoka」は、この 方向性を体現する最初のプロジェクトである。各作品 は3Dモデルとして設計された後、フィジカルへと落とし 込まれるが、その制作はそこで完結しない。CGIは引き 続き、没入型の環境設計やアニメーション、ビジュア ルワールドの構築を支える基盤として機能し、作品に 文脈や神話性、物語的な広がりを与えている。Pixel x Pix elでは、デジタル領域での長年の制作経験がいかにして 「レンダリングする対象」から「実際に作る対象」へ と発想を転換させたのか、そのプロセスと実践につい て語る予定である。 Ryuichi Sato（mellowsoda） モーション デザインスタジオ mellow soda.代表取締役。呪術廻戦、ジ ョジョの奇妙な冒険等のIPを使用した原画PVや楽曲制作 、企業ブランディングムービー、TVCM等の監督、モーシ ョンデザインを数多く手掛ける。商材の理念や思想等 、「見えないものを可視化する」ことを最も得意とし ている。 I.CEBERG（WOW） この世界には実在しないが、誰 の心にも潜んでいる。恐れや憧れ、醜さや愛しさとい った相反する感情が折り重なった、まだ言葉になって すらいないもの。それらを「怪物」と呼ぶ。 I.CEBERGは 、表現を通して怪物を求めるアートコレクティブだ。 参加するアーティストたちは、物理・造形・コラージ ュなど多様なテーマを持つ「メゾン」として、デジタ ルとアナログ、人工と有機の境界を越える表現を探究 している。 Hiroshi Takagishi CGを軸に活動するディレクタ ー／アーティスト。 映像・空間演出・ライブビジュア ルまで横断し、企画から制作までを担う。 モノの形状 や動きをもとに、生命感のある動きや「違和感」・「 矛盾」を伴う表現を好んで制作し、独自の領域を探求 し続けている。\n\nBoletos: https://pxp2026.peatix.com URL;VALUE=URI:https://360exp.net/events/74242a0e-7657-4d58-9274-df2cc63ef2 a6 END:VEVENT END:VCALENDAR