BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//360exp//Calendar//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:360exp REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-PUBLISHED-TTL:PT1H X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:a1fe8b68-126a-4c85-b3c1-a3f40f320107@360exp.net SEQUENCE:29842644 DTSTAMP:20260928T044856Z LAST-MODIFIED:20260928T012449Z DTSTART:20261026T193000Z DTEND:20261026T223000Z SUMMARY:INNER SPACES | AUTUNNALE 2026 - RITRATTI TRASVERSALI LOCATION:Auditorium San Fedele DESCRIPTION:In collaborazione con Institut Français Milano\, e il sostegno di Fondazione Nuovi Mecenati\n\nTra gli appuntamenti più emblematici dei Ritratti trasversali\, questa serata mette in dialogo due pratiche musica li lontanissime per origine storica e strumenti\, ma sorprendentemente vic ine nella concezione del tempo\, dell’ascolto e della trasformazione del suono. Da un lato Hélène Vogelsinger\, talento emergente della nuova sc ena elettronica francese\, dall’altro Ustad Wasifuddin Dagar\, erede del la più autorevole tradizione del dhrupad\, accompagnato dal maestro di pa khawaj Mohan Shyam Sharma.\n\nLa ricerca di Hélène Vogelsinger si svilup pa attraverso l’uso esclusivo di sintetizzatori modulari analogici\, con cepiti non come strumenti di programmazione ma come organismi sonori in co ntinua evoluzione. Ogni performance nasce da un sistema di connessioni fis iche costruito dal vivo\, in cui tensioni elettriche\, oscillatori\, filtr i e generatori di inviluppo producono configurazioni irripetibili. L’art ista interviene con gesti minimi\, modificando lentamente gli equilibri in terni del sistema\, lasciando che il suono si trasformi attraverso process i di accumulazione\, interferenza e risonanza. Il risultato è una musica che sembra respirare\, priva di sviluppo narrativo tradizionale e orientat a piuttosto alla dilatazione della percezione\, dove il tempo perde la pro pria scansione metrica per diventare esperienza immersiva. L’ascolto ass ume così una dimensione quasi contemplativa\, nella quale ogni minima var iazione acquista valore strutturale.\n\nQuesta attenzione alla continuità del suono trova un inatteso punto di contatto con il dhrupad\, la più an tica forma ancora vivente della musica classica dell’India settentrional e. Le sue origini risalgono ai canti liturgici dei templi hindu e alle pra tiche devozionali medievali\; tra il XV e il XVI secolo il dhrupad si svil uppa nelle corti dei sovrani Rajput e successivamente dell’Impero Mughal \, assumendo la forma che ancora oggi viene tramandata. A differenza di al tre tradizioni della musica hindustana\, il dhrupad privilegia la purezza dell’intonazione\, la stabilità del suono e una rigorosa architettura f ormale\, ponendo al centro l’esplorazione del rāga come spazio sonoro e non semplicemente come materiale melodico.\n\nL’esecuzione si apre con il lungo ālāp\, una vasta introduzione libera da pulsazione e accompagna mento ritmico\, nella quale il cantante sviluppa progressivamente tutte le potenzialità del rāga. Ogni nota viene esplorata nella sua qualità tim brica\, nelle sue sfumature microtonali e nelle relazioni con le altre alt ezze\, attraverso un’articolazione estremamente raffinata di glissandi\, oscillazioni e inflessioni vocali. Solo dopo questa lenta costruzione del lo spazio sonoro interviene il pakhawaj\, antico tamburo bipelle dal timbr o profondo e possente\, che introduce il ciclo ritmico (tāla) senza inter rompere il carattere meditativo dell’esecuzione. La pulsazione non ha un a funzione propulsiva nel senso occidentale\, ma organizza il tempo come p rincipio ciclico\, sostenendo il progressivo intensificarsi del dialogo tr a voce e percussione.\n\nUstad Wasifuddin Dagar appartiene alla leggendari a Dagar Gharana\, una delle più importanti scuole della tradizione dhrupa d\, custode di una trasmissione orale che si estende per oltre venti gener azioni. La famiglia Dagar ha svolto un ruolo decisivo nella conservazione e nella rinascita di questa pratica nel XX secolo\, preservandone la compl essità tecnica e il profondo fondamento filosofico. Nella loro concezione il suono non costituisce soltanto un fenomeno musicale\, ma una manifesta zione del principio di nāda\, la vibrazione originaria da cui prende form a l’esperienza del mondo. L’esecuzione diventa così un percorso di pr ogressiva concentrazione\, nel quale interprete e ascoltatore condividono uno stesso processo di affinamento percettivo.\n\nBoletos: https://ra.co/e vents/2540688 URL;VALUE=URI:https://360exp.net/events/a1fe8b68-126a-4c85-b3c1-a3f40f32010 7 STATUS:CONFIRMED END:VEVENT END:VCALENDAR