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SUMMARY:Exposición "Ertibil Bizkaia 2026" (Igorre)
LOCATION:Lasarte Aretoa
DESCRIPTION:ERTIBIL BIZKAIA celebra su 44ª edición convirtiendo Sala Reka
 lde en un espacio de encuentro\, reflexión y difusión de la producción 
 artística contemporánea realizada en Bizkaia. La muestra regresa a la sa
 la foral tras su reforma y refuerza su compromiso con las y los artistas j
 óvenes creadores mediante un programa de mediación y actividades públic
 as. La exposición itinerante de artes visuales organizada por la Diputaci
 ón Foral de Bizkaia que reúne el trabajo de 18 artistas emergentes vincu
 lados al territorio.\n\nLa exposición inicia su recorrido en la Sala Reka
 lde ubicada en Bilbao y posteriormente itinerará a las salas municipales 
 de Barakaldo\, Basauri e Igorre\, con el objetivo de acercar el arte conte
 mporáneo joven a diferentes puntos del territorio y dar a conocer la labo
 r de los creadores y creadoras de Bizkaia.\n\nDesde su creación en 1983\,
  ERTIBIL BIZKAIA mantiene su vocación de apoyo y promoción de los y las 
 artistas emergentes que desarrollan su actividad en Bizkaia. A lo largo de
  más de cuatro décadas\, el certamen se ha consolidado como una de las p
 lataformas de referencia para la creación contemporánea vasca\, adaptán
 dose a las necesidades del sector y a las nuevas realidades artísticas.\n
 \nDurante la presentación\, Elixabete Etxanobe ha destacado que Ertibil 
 “nos permite conocer qué están creando las nuevas generaciones de arti
 stas” y\, al mismo tiempo\, ha subrayado el “doble objetivo del progra
 ma: apoyar a las y los artistas en el inicio de su trayectoria profesional
  y acercar su trabajo a la ciudadanía de toda Bizkaia”.\n\nLa diputada 
 general ha subrayado que ERTIBIL “representa precisamente esa dimensión
  de nuestra política cultural: la apuesta por las personas creadoras y po
 r el talento joven”. Asimismo\, ha destacado que este programa forma par
 te de “un acompañamiento a la creación en diferentes etapas: detectar 
 el talento\, ofrecer una primera oportunidad\, respaldar su desarrollo y f
 avorecer su proyección internacional”.\n\nArtistas de ERTIBIL BIZKAIA 2
 026\n\nLas y los artistas ganadores de la edición ERTIBIL BIZKAIA 2026 so
 n con el primer premio Estela Miguel y Markel González Elezkano\; el segu
 ndo premio es para Natalia Suárez Ortiz de Zárate y el tercer premio es 
 para Jone Elorriaga Soto. La exposición reúne también obras de Argiñe 
 Ceballos Gelozaga\, Raimo Galí i Munt\, Jorge Isla\, Ibon Landa Amutxateg
 i\, Idoia Leache Olagüe\, Clara Letón Gil\, Izaro Mazo Zuloaga\, Martzel
  do Nascimento Goiria\, Javier Ozcoidi\, Julen Sainz de Rozas González\, 
 Solonur\, Kathy Udaondo\, Carmen Valero Rodríguez\, Judith Voet y Andoni 
 Zamora Txakartegi\, completando así una muestra que ofrece una amplia rep
 resentación de la creación artística contemporánea.\n\nEl jurado ha es
 tado formado por Amaya Suberviola García\, artista ganadora de la edició
 n anterior de ERTIBIL BIZKAIA 2025\, Natxo Rodríguez Arkaute\, profesor d
 e Bellas Artes en Euskal Herriko Unibertsitatea (EHU)\, Garazi Arrizabalag
 a Cabrerizo\, directora del Museo Arte e Historia de Durango y Ane Lekuona
  Mariscal\, doctora en Historia del Arte por la EHU además de autora de l
 os textos del libro editado con motivo de la exposición.\n\nEn esta edici
 ón Sala Rekalde ha continuado su colaboración con el Grado en Conservaci
 ón y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad del País Vasco
  mediante la participación del alumnado de Gestión de patrimonio\, expos
 ición y registro de la profesora Katrin Alberdi.\n\nDestino Japón\n\nCom
 o en ediciones anteriores\, las y los artistas premiados disfrutarán de u
 na residencia artística en Japón durante los meses de julio y agosto de 
 2027\, una experiencia destinada a favorecer el intercambio cultural\, la 
 proyección internacional y la apertura de nuevas oportunidades profesiona
 les.\n\nDe esta manera\, ERTIBIL BIZKAIA incorpora una dimensión internac
 ional al programa\, impulsando el desarrollo y la visibilidad exterior de 
 los creadores participantes.\n\nPrograma público y mediación\n\nAdemás 
 de las visitas comentadas y talleres habituales\, Sala Rekalde activará u
 n programa público de mediación para conocer de primera mano los trabajo
 s de los artistas participantes. Este programa de encuentros estará coord
 inado por los comisarios Jaime Cuenca y Nerea Ayerbe y tendrán lugar entr
 e septiembre y octubre.\n\nLos encuentros se desarrollarán en diferentes 
 formatos (conversaciones\, mesa redonda\, conferencias\, debate\, presenta
 ción…) y en cada sesión se abrirá espacio para otras dinámicas que e
 stimulen la reflexión en torno a la muestra desde formatos diversos como 
 performance\, visionado de videos o imágenes. El objetivo del programa p
 úblico consiste en aportar contexto y promover una conversación plural e
 n torno a las propuestas artísticas seleccionadas para la exposición ERT
 IBIL BIZKAIA 2026.\n\nEl objetivo es contextualizar\, analizar\, pensar y 
 escuchar a los y las artistas presentes en la exposición ERTIBIL BIZKAIA 
 2026.\n\nItinerario de ERTIBIL BIZKAIA 2026\n\nDel 15 de julio al 18 de oc
 tubre ERTIBIL BIZKAIA podrá visitarse en Sala Rekalde y posteriormente\, 
 se expondrá en la sala de exposiciones Ceferino del Olmo de Barakaldo\, d
 el 21 octubre al 5 noviembre.\n\nA continuación se presentará en Torre d
 e Ariz de Basauri\, del 6 al 29 noviembre\, y finalizará en la sala Lasar
 te de Igorre\, donde podrá visitarse del 30 noviembre-30 diciembre.\n\nAr
 tistas ERTIBIL BIZKAIA 2026\n\n1er premio\n\nESTELA MIGUEL (Cuenca\, 1992)
  y MARKEL GONZÁLEZ ELEZKANO (Bilbao\, 1992)\n\nHala bazan\,ala ez bazan\,
  2025\n\nEl dispositivo textil explora la relación entre los espacios int
 eriores y exteriores de las prendas. Como si de un cuento se tratara\, Hal
 a baza\, ala ez bazan ofrece la posibilidad de adentrarse en una nueva dim
 ensión. Incluso en reposo\, invita a ser descubierto\; podría decirse qu
 e el propio objeto alberga en su interior la promesa de ficción o una lla
 mada al encuentro.\n\n2º premio\n\nNATALIA SUÁREZ ORTIZ DE ZÁRATE (Vito
 ria Gasteiz\, 1994)\n\n6356\, 2025\n\nLas imágenes parten de pequeños di
 bujos rápidos que después viajan hasta el lienzo\, sabiendo que en ese t
 rayecto ya han cambiado. Un desfase. Su nueva materialidad –acrílico\, 
 spray y óleo– les ha regalado un nuevo carácter. Seguramente recurrimo
 s a la idea de los sueños para hablar de la obra de Natalia Suárez porqu
 e constituye la única experiencia compartida en la que la conciencia se a
 paga y son las imágenes quienes rigen el lenguaje.\n\n3 er premio\n\nJONE
  ELORRIAGA SOTO (Durango\, 1993)\n\nContenida\, 2026\n\nPulsa el botón de
 l pequeño motor y la escultura se activa. El aire se vuelve visible dentr
 o del inflable: coge cuerpo bajo el control el triángulo metálico angulo
 so. Contenida . Sostenida\, retenida\, mantenida en su lugar. Un aire pens
 ado como femenino. Una versión actualizada del antiguo tema del vanitas\,
  quizá\, o un recordatorio del equilibrio precario en el que vivimos\; es
 e que negocia entre los moldes sociales y las pulsiones internas de cada q
 uien.\n\nJULEN SAINZ DE ROZAS GONZÁLEZ\n\n(Bilbo\, 1995)\n\nLa pieza part
 e de una serie de imágenes tomadas desde un tren que marcha de La Plata. 
 Aquí\, la velocidad marca el ritmo y la forma de ver y registrar el paisa
 je. El frit band\, la banda de pequeños puntos negros que recorre el per
 ímetro de las ventanas\, limita lo que se puede ver y cómo lo vemos.\n\n
 SOLONUR\n\nRequena (Valentzia)\, 2003\n\nEl proceso de trabajo parte de pe
 nsar en las similitudes que existen entre la práctica artística y la exp
 eriencia de pernoctar. Del mismo modo que la cama de tu casa se convierte 
 en una esterilla que se despliega en un lugar desconocido\, a la artista l
 e interesa explorar qué sucede cuando los procesos concebidos y desarroll
 ados en el taller se trasladan a otro contexto.\n\nARGIÑE CEBALLOS GELOZA
 GA (Ugao-Miraballes\, 1999)\n\nLa piel es una capa fina\, permeable\, elá
 stica y cambiante\; también lo son las medias. Precisamente\, esta pieza 
 se sitúa en una línea de investigación que explora la relación y la tr
 ansformación mutua entre el cuerpo y el textil\, entendidos ambos como su
 perficies susceptibles de ser transformadas.\n\nRAIMO GALÍ I MUNT (Molins
  de Rei\, Barcelona\, 2001)\n\nLa fotografía tiene una capacidad especial
  para capturar y preservar instantes que\, por naturaleza\, son efímeros.
  La pintura\, por su parte\, goza de una mayor libertad para alejarse del 
 mundo real\, la ficción le resulta más accesible. En polaroid se explora
  el vínculo entre ambos géneros. La imagen permite imaginar la escena de
 scrita\, pero va más allá.\n\nJORGE ISLA (Huesca\, 1992)\n\nXYZ-XY abord
 a la tensión entre la realidad\, su representación y la percepción de l
 a mirada que intenta predecir. A través de la plasticidad de las fotograf
 ías y el juego del montaje\, se nos propone un nuevo encuentro con los po
 stes metálicos. El objeto no lo vemos a distancia\, sino de cerca\, lo cu
 al distorsiona nuestra percepción de la escala y subraya la cualidad háp
 tica del acero.\n\nIDOIA LEACHE OLAGÜE (Burlata\, 1999)\n\nBegi bi se com
 pone de dos esculturas que parecen gemelas. Construidas a partir de parach
 oques\, que son objetos a los que la artista llega por azar\, la obra se d
 esarrolla desde o con esa referencia. El imaginario y los matices adherido
 s a esos materiales son parte de su significación. No se construye contra
  ellos\, ni se disfrazan\; pero tampoco se limita a ellos. La materialidad
  de los objetos encontrados y su análisis son lo que guían el trabajo.\n
 \nCLARA LETÓN GIL (Madrid\, 1998)\n\nFrente a una mirada contemporánea q
 ue\, más que nunca\, se ha acostumbrado al consumo de imágenes en flujo 
 continuo\, Clara Letón nos propone otro tiempo y otra forma de ver. Una i
 nvitación a mirar la realidad desde una perspectiva oblicua\, a prestar a
 tención a objetos aparentemente insignificantes o a arquitecturas que esp
 eraríamos ver solo como fondos.\n\nIBON LANDA AMUTXATEGI (Vitoria-Gasteiz
 \, 1994)\n\nEn la obra seleccionada Ibon Landa parte de materiales que tie
 ne a mano\, en este caso páginas de revista. Sin embargo\, deja de lado l
 a funcionalidad y los significados asociados a estos materiales domesticad
 os para así ensayar otros modos de articulación. En la pieza\, las pági
 nas de revista\, coloridas\, finas y temblorosas\, adquieren una nueva con
 dición\, hasta alcanzar una performatividad sólida y estable.\n\nIZARO M
 AZO ZULOAGA (Areatza\, 2004)\n\nRenunciando a los efectos artificiosos\, e
 rrariak es una pieza audiovisual que nace del deseo de preservar uno de es
 os momentos de fascinación que a veces irrumpen en la cotidianidad.\n\nMA
 RTZEL DO NASCIMENTO GOIRIA (Bilbao\, 1997)\n\nJugando con el carácter sac
 ralizado que la historia del arte ha atribuido a la representación y apro
 piándose de la gran escala que la tradición pictórica otorgó a la pint
 ura de historia\, en Jainko Bakarra es el tique de compra el nuevo icono a
  venerar. Y no se trata de un mural que podríamos esperar encontrar en la
  calle\; la pintura se presenta en una exposición de arte contemporáneo
 \, dentro de las lógicas del cubo blanco.\n\nJAVIER OZCOIDI (Iruñea-Pamp
 lona\, 1999)\n\nPor un lado\, el azul intenso\, es una constante en el len
 guaje plástico del artista\; por otro\, la combinación de transparencias
 \, juegos de luz y ligereza que ofrece el metacrilato confiere a la pieza 
 una identidad propia. El metacrilato parece\, de algún modo\, incorporar 
 en su propia naturaleza el movimiento\, funcionando como una prolongación
  coherente del juego que formó parte del proceso de materialización de l
 a imagen.\n\nKATHY UDAONDO (Plentzia\, 1998)\n\nLa pieza audiovisual de Ka
 thy Udaondo rinde homenaje a Les Inséparables (1954) de Simone de Beauvoi
 r La pieza traslada las tensiones tratadas en el libro a los movimientos c
 orporales y\, sobre todo\, a la expresividad del vestuario. En escena apar
 ecen dos jóvenes\, unidas por sus vestimentas\, repitiendo movimientos r
 ítmicos y coordinados que evocan el mundo de la artesanía. Parecen decir
 nos aquello de que “unx se construye siempre en relación con el otrx”
 .\n\nCARMEN VALERO RODRÍGUEZ (Elche\, Alicante\, 1999)\n\nA través de lo
 s gestos repetidos de las capas de lápiz\, el peso del aire se ha ido ext
 endiendo sobre el blanco original del papel. El espacio se va alejando\, e
  imaginamos que la línea acabará encontrándose en el horizonte. Este pr
 oceso de aparición de las formas tiene mucha relación con la manera en q
 ue Carmen Valero aborda el proceso del dibujo. Las figuras trazadas por la
 s líneas no buscan ser una mera representación\, más bien exploran capa
 s de significado.\n\nJUDITH VOET (Deinze\, Bélgica\, 1993)\n\nLa obra Elk
 aar se adentra en la reflexión sobre las estructuras sociales que nos atr
 aviesan. Se compone de una escultura abstracta realizada en cerámica esma
 ltada y barras metálicas que atraviesan una fotografía que la sostiene. 
 En el proceso de investigación\, la artista comienza autorretratándose m
 ediante la fotografía y el vídeo\, con el propósito de construir un reg
 istro visual de emociones.\n\nANDONI ZAMORA TXAKARTEGI (Lekeitio\, 1992)\n
 \nLa pieza audiovisual Una Torre en Llamas se sitúa en la torre de maniob
 ras del parque de bomberos de Donostia. Vemos a una brigada de bomberos en
  acción\, hombres que se han vuelto anónimos detrás del uniforme. Escen
 ifican maniobras de rescate en una arquitectura de hormigón que aspira a 
 ser leído como neutral. Una coreografía\, arriba y abajo por las escaler
 as y balaustradas. En el cruce entre imagen y sonido\, la arquitectura con
 cebida para el control del riesgo adquiere una nueva dimensión emocional.
 \n\nBoletos: https://www.bizkaia.eus/es/web/comunicacion/noticias/-/news/d
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