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SUMMARY:Musée de la musique - Collection permanente
LOCATION:Philharmonie de Paris
DESCRIPTION:Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la 
 musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie\, le Musée dévoile la 
 nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive\, la muséographie
  favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde\, to
 ut en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemp
 oraines.\n\nMusée national riche d’une collection de près de 9 000 ins
 truments et œuvres d’art\, le Musée de la musique s’inscrit pleineme
 nt dans le quotidien de la Philharmonie\, dont il nourrit l’ambition pat
 rimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instrument
 s les plus importants au monde\, tant du point de vue de la rareté que de
  la diversité des objets.\nLe nouveau parcours du Musée déploie une vas
 te histoire de la musique dans le monde\, de la fin du XVIe siècle à nos
  jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en E
 urope\, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et 
 électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cu
 ltures musicales d’Asie\, d’Afrique\, d’Océanie et des Amériques. 
 Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive\, le parcours favorise la
  reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde\, tout en illust
 rant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.\nLa
  scénographie inclut des dispositifs multimédias. Un musicien\, présent
  chaque jour dans le Musée\, donne vie à ce parcours . Il joue\, parle d
 e son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades 
 ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi\, tous les esp
 aces bruissent de paroles et de sons. À tout moment\, la visite du Musée
 \, ouverte à tous\, petits et grands\, est une vraie expérience musicale
  !\nPolyphonie\nLe parcours débute par un vaste cabinet de curiosités\, 
 célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de m
 usique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux
 \, sculptures\, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par
  le savoir-faire de leurs auteurs\, leurs formes ou décors insolites\, le
 ur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance 
 historique.\nMusique et pouvoir\nAu XVIIe siècle\, de Mantoue à Versaill
 es\, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman\, se développe
  une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de l
 a salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orf
 eo de Claudio Monteverdi\, considéré comme le premier opéra de l’hist
 oire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musica
 les de l’époque : claviers\, luths\, cornets à bouquin\, cistres…\nA
 u château de Versailles\, Louis XIV favorise l’épanouissement de la mu
 sique baroque. Parallèlement\, les mondes de l’art\, et notamment celui
  de la facture instrumentale\, bénéficient de l’essor des routes comme
 rciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi b
 ien que les objets : ivoire\, ébène\, nacre ou écailles se retrouvent s
 ur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instr
 uments des cours mogholes.\nL’imaginaire des Lumières\nAu XVIIIe siècl
 e\, en France\, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des arist
 ocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrume
 ntale. On y joue du clavecin\, de la harpe… L’époque est également m
 arquée par une vision idéalisée de la nature\, qui fait naître au sein
  des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.\nLes décors 
 d’« africanerie »\, de « chinoiseries » et le style musical « alla 
 turca » émergent dans un contexte d’explorations\, d’échanges comme
 rciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une 
 plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument
 \, le piano-forte. Les concerts publics se développent\, dont ceux du Con
 cert Spirituel\, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme J
 oseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.\nL’Empire de la musique\nLe viol
 on\, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre cl
 assique européen\, a voyagé et essaimé sur tous les continents. Une dou
 ble vitrine met à l’honneur son histoire transculturelle\, et célèbre
  les violons d’Antonio Stradivari conservés au Musée.\nLe jeu du solis
 te et l’essor de l’orchestre symphonique constituent les deux pôles d
 e la musique instrumentale dans l’Europe du XIXe siècle. Motivés par l
 es besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres
 \, notamment ceux d’Hector Berlioz et de Richard Wagner\, de nouveaux in
 struments voient le jour : l’octobasse\, le saxophone\, le tuba wagnéri
 en…\nLes compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric C
 hopin\, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel\, incarnent la figur
 e du musicien romantique. L’orientalisme\, fait son apparition\, notamme
 nt à l’opéra\, où les sonorités d’inspiration orientales sont soul
 ignées par décors et costumes spectaculaires.\nExplorer l'inouï\nL’œ
 uvre Ionisation (1931) d’Edgard Varèse illustre combien la percussion o
 uvre un champ sonore inédit au XXe siècle\, tandis que s’inventent de 
 nouveaux langages musicaux. L’apparition de l’électricité révolutio
 nne également la musique avec l’invention de nouveaux instruments\, not
 amment par Léon Theremin\, Maurice Martenot ou Laurens Hammond.\nLe boule
 versement technologique des outils analogiques puis numériques est repré
 senté au Musée par la console 116 C du Groupe de Recherche Musicale\, la
  machine Upic de Iannis Xenakis ou l’ordinateur 4X développé par l’I
 rcam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions 
 techniques. Simultanément\, l’essor de l’enregistrement et de la mond
 ialisation favorise l’accès aux musiques d’autres régions du globe\,
  du folklore russe au gamelan javanais. Une galerie consacrée à la guita
 re électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de F
 ender\, Gibson ou Rickenbecker.\nDes musiques et des mondes\nPoint d’org
 ue du réaménagement du Musée\, le dernier espace renouvelle l’exposit
 ion et le discours sur le patrimoine instrumental d’Asie\, d’Afrique\,
  d’Océanie et des Amériques. Contournant l’approche strictement géo
 graphique et ethnographique\, le dispositif oriente l’attention vers l
 ’histoire singulière des objets\, faite d’hommes-musiciens\, de prati
 ques sociales et culturelles en prise avec les imaginaires les plus divers
 \, désormais globalisés.\nDe l’histoire du banjo connectant l’Afriqu
 e et les Amériques\, au destin planétaire de la guitare hawaïenne \; de
  la trajectoire diasporique des musiciens gnawa du Maroc à celle des grio
 ts d’Afrique de l’Ouest : l’archipel de récits déployés traduit l
 a profondeur historique du patrimoine instrumental à travers le monde\, m
 ais aussi sa dynamique contemporaine\, sous l’effet des interactions cul
 turelles et des processus d’hybridation.\nStudio Pierre Henry - ouvert d
 u mercredi au dimanche\nDepuis 2019\, le Musée de la musique accueille da
 ns un nouvel espace les instruments\, appareils et objets du Studio Son/R
 é de Pierre Henry. À l’orée des années 1950\, Pierre Henry s’engag
 e dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons coll
 ectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des mac
 hines\, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore\, Pierre He
 nry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son st
 udio\, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la mu
 sique\, invite le visiteur à appréhender sa place dans l’histoire et 
 à expérimenter\, par la manipulation sonore\, son empreinte sur les musi
 ques actuelles.\nL’Amusette\nL'Amusette est un sac de jeux prêté gratu
 itement aux enfants de 2 à 4 ans\, pour découvrir le Musée de façon lu
 dique. Confiée aux parents au début de la visite\, l'Amusette rassemble 
 trois jeux\, un lecteur MP3 spécialement conçu pour les tout-petits et u
 n livret explicatif. Memory\, puzzle duo\, petit livre-conte…parents et 
 enfants reconnaîtront des jeux habituels\, mettant en valeur certaines œ
 uvres du Musée. Des petits instruments simples à manipuler et amusants c
 omplètent le dispositif. Enfin\, grâce au lecteur MP3\, les enfants peuv
 ent écouter des extraits musicaux joués pour certains sur des instrument
 s de la collection. Une façon ludique\, simple et adaptée au rythme de l
 'enfant de visiter le Musée de la musique !\nMuséojeux\nLe sac Muséojeu
 x est prêté gratuitement aux familles avec enfants dès 4 ans pour déco
 uvrir la collection tout en jouant !\nLe Musée de la musique et l’assoc
 iation Môm’art proposent un nouvel outil pour la visite\, les muséojeu
 x. Ces sacs plein d’activités ludiques à faire en famille\, animent le
  parcours dans le Musée et rendent chacun\, quel que ce soit son âge\, a
 cteur de sa découverte. Mimes\, devinettes\, dessin\, quiz musical… par
  le jeu\, l’observation et l’écoute\, les douze cartes contenues dans
  le sac Muséojeux sensibilisent aux œuvres de la collection\, tout en fa
 vorisant les échanges entre parents et enfants !\n\nBoletos: https://www.
 paris.fr/evenements/musee-de-la-musique-collection-permanente-112910
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