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SUMMARY:Exposition monographique d'Isabelle Le Minh\,  A Rose is a Rose is 
 the Last Rose of Summer
LOCATION:Centre photographique d'Île-de-France
DESCRIPTION:Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photogra
 phie\, le Centre photographique d’Île-de-France\, centre d’art contem
 porain d’intérêt national\, est heureux de présenter\, à…\n\nDans 
 le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie\, le Centre
  photographique d’Île-de-France\, centre d’art contemporain d’inté
 rêt national\, est heureux de présenter\, à la suite de plusieurs colla
 borations\, la première monographie dans un centre d’art contemporain e
 n Île-de-France de l’artiste\, à la reconnaissance internationale\, Is
 abelle Le Minh .\nIntitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer 
 \, l’exposition se compose de tirages\, d’ensembles installatifs et de
  dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques a
 vec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie\, exp
 lorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé\, les pr
 ésupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle
  actualisation.\nReflet du processus de création d’Isabelle Le Minh\, l
 e titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer\, convoque la citation
 \, l’assemblage\, la répétition\, la boucle\, la référence et l’ho
 mmage\, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’
 histoire des inventions.\n\nEn effet\, en puisant ses matériaux et son in
 spiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -\, 
 ses mythes fondateurs\, ses objets\, techniques et usages\, ses fondements
  théoriques\, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans un
 e approche conceptuelle\, aussi humoristique que sensible\, la photographi
 e constitue son propre motif et objet de réflexion.\nAinsi\, la série Tr
 aumachromes (2019) présente des vues de Rochester\, berceau des usines Ko
 dak aujourd’hui fermées\, tirées sur soie dans de grands cadres blancs
  qui produisent un effet inattendu\, entre diapositive géante et écran. 
 L’artiste les a tirées à partir de film Kodak\, puis a choisi de montr
 er les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lo
 rs de leur numérisation\, comme en écho au devenir numérique de la phot
 ographie qui a entraîné la chute de Kodak.\nCette histoire est égalemen
 t une histoire sociale\, et l’artiste s’attache à évoquer les mains
 \, souvent invisibles\, qui font fonctionner l’industrie de la photograp
 hie depuis son essor : dans Raw Loop (2023)\, les mains manucurées qui il
 lustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à 
 celles des ouvrières sur les chaînes de montage\, autant qu’aux images
  de dirigeants\, tous masculins\, signant des contrats.\nFeedback Loop (20
 23) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des
  archives de l’entreprise Pentacon\, fabricant d’appareils photographi
 que est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex 
 à partir de pentaprismes\, également visibles sur des dessins techniques
  sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de 
 Moholo-Nagy\, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image
  en données numériques\, en faisant réaliser un dessin à distance à p
 artir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement
  du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels\, 
 l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive\, dans une répétit
 ion foisonnante d’idées\, de références et d’évocations historique
 s.\nCette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dan
 s le titre de l’exposition \; un assemblage d’une phrase extraite d’
 un poème en prose de Gertrude Stein\, « A rose is a rose is a rose » (1
 913)\, et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of
  Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été repr
 oduits par Constance Talbot\, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot\,
  sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé p
 hotographique réalisée par une femme. Ce poème\, intégré au patrimoin
 e populaire irlandais\, a été repris en musique à maintes reprises. À 
 travers ce jeu de références\, qui traduit bien la façon dont Isabelle 
 Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement consi
 dérées comme anecdotiques\, le titre évoque autant l’idée de révolu
 tion cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés
 \, parfois invisibilisés\, qui ont contribué à son élaboration.\n\nAve
 c le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’ar
 t contemporain (Pantin)\, du Fonds régional d’art contemporain Grand La
 rge\, (Dunkerque) du Collège international de la photographie\, de La Cap
 sule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget)\, de VOX\, centre de l
 ’image contemporaine (Montréal)\, des Technische Sammlungen (Dresde)\, 
 de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galeri
 e Christophe Gaillard (Paris).\n\nBiographie\nAprès une première vie d
 ’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90\, Isabelle Le Minh est
  diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arl
 es. Au début des années 2000\, le passage à l’ère numérique l’am
 ène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non
  plus comme un moyen de représenter le monde\, mais « penser » la photo
 graphie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déj
 à ouverte dans les années 70. Depuis lors\, la photographie\, son histoi
 re\, ses objets\, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de 
 la démarche de l’artiste.\nLauréate du prix Jeune Création en 2000\, 
 du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016\, elle est résid
 ente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix 
 international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué.
 \nSes œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure
  en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles\, Paris Phot
 o\, le Mois de la Photographie à Montréal\, mais aussi dans des institut
 ions comme le Centre Pompidou\, la Bibliothèque Nationale de France\, le 
 Musée des techniques de Dresde\, la Fondation Ehrhardt à Berlin\, le Goe
 the Institut à Paris\, le Frac Normandie Rouen\, le CRP/Douchy-les-Mines 
 ou la Maison Rouge.\nIsabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts
  du Rhin à Strasbourg\, son travail est représenté par la galerie Chris
 tophe Gaillard.\n\nBoletos: https://openagenda.com/bicentenaire-photograph
 ie-fr/events/exposition-monographique-disabelle-le-minh-a-rose-is-a-rose-i
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