BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//360exp//Calendar//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:360exp REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-PUBLISHED-TTL:PT1H X-WR-TIMEZONE:Europe/Paris BEGIN:VEVENT UID:eb08e7ed-56f2-40fa-bf55-26785d4e1a60@360exp.net SEQUENCE:29844741 DTSTAMP:20260929T140103Z LAST-MODIFIED:20260929T122158Z DTSTART:20260930T120000Z DTEND:20261219T180000Z SUMMARY:Exposition internationale collective : CALLISTO LOCATION:Albedo Kitchen DESCRIPTION:Exposition collective d'artistes britanniques et américains : Chantal Joffe\, Lee Mary Manning\, Paul Noble\, Georgina Starr\, Richard Porter\, Richard Clegg à Lille en septembre 2026\n\nDiane Verspeeten & L.R. Phillips invitent 
\nAvec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France\nChantal Joffe\, Lee Mary Mannin g\, Paul Noble\, Georgina Starr\, Richard Porter\, Richard Clegg\npour l ’exposition collective “CALLISTO”\nVERNISSAGE LE 26 SEPTEMBRE 2026\n FORGOTTEN FLOORS - ALBEDO KITCHEN\n222 RUE LÉON GAMBETTA
59 000 LILLE\n Une constellation d'étoiles s'aligne sur la quatrième lune galiléenne d e Jupiter : la Grande Ourse : Callisto.
Inaugurée à la veille de la pl eine lune des moissons\, la nouvelle exposition « Callisto »\, dans le c adre de « Forgotten Floors » entre les murs d’Albedo Kitchen à Lille \, met à l'honneur les enfants de l'ourse : Richard Clegg\, Chantal Joffe \, Lee Mary Manning\, Paul Noble\, Richard Porter et Georgina Starr.\nPLUS D’INFOS :\nDiane Verspeeten
+ 33 6 72 25 53 32 / contact@albedokitche n.fr 
 
\nChantal Joffe - Peintre britannique\n
Née en 1969\, Chant al Joffe vit et travaille à Londres. Elle a suivi un cours préparatoire à la Camberwell School of Arts and Crafts (actuel Camberwell College of A rts) de Londres (1987-1988) avant d’obtenir une licence de beaux-arts à la Glasgow School of Art (1988-1991). Elle est également titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art et a reçu le prix Wollaston de la Roya l Academy en 2006. Joffe a exposé au niveau national et international dan s des lieux tels que The Exchange\, Penzance\, Royaume-Uni (2025) \; The F itzwilliam Museum\, Cambridge\, Royaume-Uni (2023-24) \; The Modern\, Fort Worth\, Texas\, États-Unis (2022) \; Koohouse Museum\, Yangpyong\, Coré e (2022) \; The Irish Museum of Modern Art\, Dublin (2021) \; The Foundlin g Museum\, Londres\, Royaume-Uni (2020) \; Arnolfini\, Bristol\, Royaume-U ni (2020) \; Scottish National Gallery of Modern Art\, Édimbourg\, Royaum e-Uni (2019) \; Whitechapel Gallery\, Londres\, Royaume-Uni (2018) \; The Lowry\, Salford\, Royaume-Uni (2018) \; Royal Academy of Arts\, Londres\, Royaume-Uni (2018\, 2017) \; National Museum of Iceland\, Reykjavík (2016 ) \; National Portrait Gallery\, Londres\, Royaume-Uni (2015) \; Jewish Mu seum\, New York\, États-Unis (2015) \; Jerwood Gallery\, Hastings\, Royau me-Uni (2015) \; Collezione Maramotti\, Reggio Emilia\, Italie (2014-2015) ... Ses œuvres font partie de nombreuses collections institutionnelles et privées\, notamment celles de l'Institute of Contemporary Art\, Boston\, États-Unis \; du Detroit Institute of Arts\, États-Unis \; du Fitzwilli am Museum\, Cambridge\, Royaume-Uni \; de la National Portrait Gallery\, L ondres\, Royaume-Uni \; et du Metropolitan Museum of Art\, New York\, Éta ts-Unis. Joffe a créé une œuvre publique majeure pour la ligne Elizabet h à Londres\, intitulée A Sunday Afternoon in Whitechapel\, exposée à la station Whitechapel Elizabeth. Joffe est une artiste figurative qui uti lise la peinture à l’huile et le pastel\, pour créer des œuvres de di mensions très grandes comme plus petites\, à partir de l’observation d irecte ou de photographies.\n
 Lee Mary Manning - photographe américain (e)\n
Lee Mary Manning (née en 1972 à Alton\, dans l'Illinois)\, photo graphe\, propose une méthode d'observation attentive et bienveillante à travers des juxtapositions soigneusement arrangées de tirages analogiques 35 mm. Prenant pour sujet des objets et des scènes familiers\, les photo s de Manning représentent des personnes\, la nature\, la rue et tout ce q ui se trouve entre les deux. Conceptualisant « l'attention comme une prat ique de la vie »\, l'artiste insiste sur l'importance et la signification des moments calmes et des choses banales qui peuvent sembler insignifiant es à première vue. Pour Manning\, la photographie est un exercice d'enre gistrement et de collecte : les tirages sont souvent associés à des souv enirs conservés\, tels que des parties d'insectes\, une serviette de rest aurant ou un sac en plastique. Le partage de ces archives intimes de son e xpérience vécue repose sur une relation sincère de confiance avec le sp ectateur\, qui sera lui aussi intéressé par l'observation du quotidien. Même si les œuvres fonctionnent comme des archives\, elles ne documenten t pas les expériences de l'artiste de manière particulièrement lisible. Les photos de Manning flirtent avec une sorte d'illisibilité poétique : la vie quotidienne\, abstraite.\nPour réaliser ses œuvres\, Manning uti lise des appareils photo argentiques basiques et travaille principalement avec des tirages mini-labo qu'iel peut tenir et déplacer les uns à côt é des autres\, trouvant ainsi des correspondances formelles heureuses ent re les images. Cette pratique de séquençage a commencé avec son site we b Unchanging Window\, un forum en ligne antérieur à Instagram et Tumblr \, lancé en 2006 afin de partager des photos et des recommandations cultu relles avec des amis.\nPaul Noble - dessinateur britannique\n
Paul Noble est né en 1963 à Dilston\, en Angleterre. Il a étudié au Humberside C ollege of Higher Education et au Sunderland Polytechnic avant de s'install er à Londres en 1987. Il a été l'un des cinq membres fondateurs de la c oopérative qui a créé la galerie City Racing à Londres\, où ont égal ement eu lieu ses premières expositions. En 2000\, Noble a reçu un prix de la Fondation Paul Hamlyn et a été sélectionné pour le Turner Prize en 2012.\nPeintre\, dessinateur et artiste d'installation\, Noble est surt out connu pour ses dessins de paysages urbains imaginaires tentaculaires\, tels que Nobson Newtown\, une métropole fictive représentée dans une s érie de grands dessins au graphite\, que Noble a obsessionnellement déve loppée pendant 15 ans. Son style précis et détaillé a beaucoup en comm un avec l'esthétique des dessins architecturaux : de fines lignes au cray on\, traçant avec soin les contours des bâtiments\, des arbres\, des hor izons et même des secrets archéologiques enfouis sous terre. En y regard ant de plus près\, on découvre des détails sinistres\, symboliques et d rôles. Noble décrit sa pratique comme « l'urbanisme en tant qu'autoport rait »\, dans lequel il agit comme un seigneur omniprésent dirigeant l' étendue et l'infrastructure de Nobson à travers son imagination et son e xpérience personnelle.\nLes bâtiments ont souvent la forme de lettres\, épelant des noms de lieux et offrant des indices supplémentaires sur les personnalités qui pourraient les habiter. Carl's Villa (1997) en est un exemple\, représentant ce qui semble être un appartement de célibataire fantaisiste pour le personnage du titre\, avec une table de billard exté rieure\, une véranda et une collection de sculptures nues discutables.\nG eorgina Starr - plasticien britannique\n
Georgina Starr est une artiste britannique surtout connue pour ses œuvres vidéo\, sonores et performati ves. Elle s'est fait connaître au début des années 1990 avec une série d'œuvres complexes explorant des phénomènes fragiles à travers l'audi o\, le texte et l'image animée. En se concentrant sur l'identité fémini ne\, la mémoire\, l'alchimie et l'histoire du cinéma\, elle crée des é vénements théâtraux à plusieurs niveaux\, des installations sculptural es\, des films et des fictions. Ses œuvres sont décrites comme « des œ uvres magiquement complexes qui invitent le spectateur à réexaminer le m oi\, l'inconscient et ses biographies en constante évolution à travers u n théâtre scintillant et mélancolique de mémoire\, de mythologie et de fiction ». Les œuvres de Starr ont été largement exposées au cours d es 30 dernières années dans des galeries et des musées au Royaume-Uni e t à l'étranger\, du Museum of Contemporary Art de Sydney et de la Tate B ritain à la Kunsthalle de Zurich\, en passant par la Biennale de Venise e t le Museum of Modern Art de New York. Son dernier film\, Quarantaine (43 minutes)\, a été commandé par Film & Video Umbrella (Londres)\, The Hun terian (Glasgow)\, Art Fund (Moving Image Fund)\, Glasgow International et la Leeds Art Gallery. Sa conférence-performance The Voices of Quarantain e (Part 1)\, écrite et interprétée par l'artiste\, a été projetée à Glasgow International et à la Whitechapel Gallery de Londres\, avec des versions live de la conférence présentées au Goldsmiths College de Lond res\, à la School of Arts de l'université de Westminster\, à la Camberw ell University of the Arts et récemment en Belgique à la Krieg Gallery d ans le cadre du Book Lovers Project en 2023. Starr a été présélectionn ée pour le Film London Jarman Award. Son premier roman\, The Discreet Das h\, a été publié en septembre 2025 par JOAN Publishing.\n...\n\nBoletos : https://openagenda.com/planlibre/events/exposition-internationale-collec tive-callisto URL;VALUE=URI:https://360exp.net/events/eb08e7ed-56f2-40fa-bf55-26785d4e1a6 0 STATUS:CONFIRMED END:VEVENT END:VCALENDAR