Patchlab 2026: AVnoc 3 | Hevre+1

AVnoc 3 w sobotni wieczór w Hevre +1 zanurzy publiczność w dwóch światach zawieszonych między pamięcią, fikcją i symulacją.
Oba performance pytają, jak powstają rzeczywistości, które wydają się znajome, choć są konstruowane z fragmentów wspomnień, danych i wyobrażeń. Cyfrowa podróż przez krajobrazy i ekosystemy włoskiego kolektywu z Rzymu oraz retrofuturystyczna odyseja prezentowana we współpracy z MUTEK, jednym z najważniejszych wydarzeń poświęconych muzyce elektronicznej i sztuce cyfrowej – stworzą intensywne, immersyjne doświadczenie.
LES EMPIRES | Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho_CA
Retrofuturystyczna, surrealistyczna odyseja audiowizualna inspirowana science fiction, mitologią oraz estetyką analogowej elektroniki. Muzyka Coutu-Dumonta, czerpiąca z krautrocka, ambientu i syntezatorowych brzmień lat 70. i 80., buduje hipnotyczną atmosferę świata znajomego, choć być może nigdy nieistniejącego.
Wizualna warstwa Line Katcho rozwija opowieść o wyobrażonych imperiach, ich narodzinach, ekspansji, rozpadzie i ponownym odradzaniu. Abstrakcyjne obrazy, symbole i fragmentaryczne narracje tworzą zmienny pejzaż struktur władzy, zawieszony pomiędzy zapomnianą przeszłością a sfabrykowaną przyszłością.
Czas traci tu linearność, historia miesza się z fikcją, a pamięć z projekcją. Les Empires tworzy symulację alternatywnej historii i przyszłości, pokazując, jak łatwo wyobrażone światy mogą nabierać pozoru pamięci i realnego doświadczenia. Nostalgia odnosi się tu nie do tego, co rzeczywiście minęło, lecz do syntetycznej przeszłości, którą można skonstruować, przeżyć i niemal uznać za własną.
Performance prezentowany jest we współpracy z MUTEK, przy wsparciu finansowym Canada Council for the Arts oraz Conseil des arts et des lettres du Québec.

ELISA | Blivet _IT
Audiowizualny performance śledzący wędrówkę wirtualnego mikroorganizmu przez krajobrazy, wspomnienia i żywe systemy. Praca ma strukturę filmu drogi: dźwięki, obrazy, nagrania terenowe i fragmenty doświadczeń zebranych podczas podróży artystów zostają przetworzone w immersyjną kompozycję.
Warstwy dźwiękowe, elektroniczne rytmy i generatywne obrazy tworzą świat, w którym realne miejsca mieszają się z ich cyfrowymi przetworzeniami. Wirtualny mikroorganizm staje się metaforą niewidzialnych połączeń między ekosystemami, krajobrazami i ludźmi.
ELISA pokazuje, jak technologia może przekształcać rzeczywistość w nowy, częściowo wyobrażony świat. To, co zostało zobaczone i zarejestrowane, wraca jako symulacja, w której pamięć, obserwacja i generowany obraz nakładają się na siebie.