YO, ODISEA

YO, ODISEA<br/><br/>Yo, Odisea es una coproducción de dos grupos teatrales con más de 25 años de trayectoria en el país: La Rueda de los Deseos, de Mendoza, y Teatro del Bardo, de Entre Ríos.<br/><br/>Es un unipersonal protagonizado por Gabriela Psenda, de Mendoza, con dirección de Valeria Folini, de Entre Ríos. La obra propone una versión del poema épico La Odisea, en la que la poesía, el humor, la música, la narración y los personajes vuelven a construir el relato desde una perspectiva diferente.<br/><br/>Yo, Odisea ha sido reconocida con los premios a Mejor Obra, Mejor Actuación y Mejor Escenografía en el Festival de Estrenos de Teatro en Mendoza y en los Premios Arnol 2025. Además, recibió una mención a Mejor Actuación en la Fiesta Provincial del Teatro 2024.<br/><br/>La obra ha participado en encuentros y festivales nacionales e internacionales, y se ha presentado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el Centro Cultural Borges, así como en distintas localidades de la provincia de Buenos Aires y en las provincias de Entre Ríos, Córdoba, San Luis, San Juan y Mendoza.<br/><br/>El proceso de creación<br/><br/>El proceso de creación de este trabajo está atravesado por la idea del viaje mítico, tanto desde lo narrativo como desde el propio proceso de construcción de la obra.<br/><br/>El montaje se gestó a través de viajes entre Paraná y Mendoza, que permitieron intercambiar y profundizar prácticas de escritura, creación y gestión entre las integrantes de este proyecto. En estos encuentros se fueron entrelazando las distintas trayectorias profesionales que confluyen en el espectáculo.<br/><br/>El punto de partida fue el texto clásico de Homero y aquello que permanece de La Odisea en el imaginario colectivo. Durante la travesía se incorporaron los aportes de autoras y autores como Suely Rolnik, Carmen Estrada, Jean-Pierre Vernant y Virginia Woolf, entre otros, junto con experiencias personales que permitieron construir el marco desde el cual se desarrolló esta versión de la obra.<br/><br/>Sinopsis<br/><br/>Una joven nos cuenta la historia de los personajes de La Odisea. En esta versión, las mujeres —Penélope, Calipso, Circe y la Sirena— se convierten en protagonistas y aparecen como fuerzas y arquetipos que despliegan sus vínculos con los propios deseos y con las tensiones generadas por las imposiciones externas.<br/><br/>Ulises es un personaje, pero también funciona como una metáfora de la acción proyectada en las letras que conforman su nombre, como un conjuro que se activa.<br/><br/>La ficción de una autoría "sorpresa", que garabateó estos signos hace miles de años, es la que hace posible el presente de la obra.<br/><br/>Ficha artística<br/>Actuación y dramaturgia: Gabriela Psenda<br/>Dirección y dramaturgia: Valeria Folini<br/>Escenografía y utilería: Leonardo Fernández<br/>Vestuario: Victoria Fornoni<br/>Música: Andrés Main<br/>Diseño lumínico: Gabriela Trevisani<br/>Asistencia de dirección: Federica Bonoldi<br/>Fotografía: Pao Alonso / Natalia Pintos<br/><br/>Fotos en alta resolución: Yo, Odisea – Fotos<br/><br/>Sobre los grupos<br/>La Rueda de los Deseos<br/><br/>La Rueda de los Deseos se conformó en 2001, en Mendoza. Entre 2001 y 2011 gestionó Argonautas, Centro de Investigación y Experimentación Teatral.<br/><br/>Participó con 15 obras en festivales realizados en Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Colombia, Bolivia, Chile, Uruguay y España. En 2010 editó el libro La Rueda de los Deseos. Teatro Inquieto.<br/><br/>Sus integrantes se han formado con maestros y maestras en diversas ramas del quehacer teatral, como entrenamiento físico-vocal, danza, teatro de máscaras, actuación y dirección.<br/><br/>A su vez, desarrollan tareas docentes en instituciones como la UNCuyo, escuelas artísticas y terciarios de la provincia. También brindan capacitaciones y especializaciones en espacios de educación no formal, así como formaciones especiales a través del Instituto Nacional del Teatro.<br/><br/>Teatro del Bardo<br/><br/>Teatro del Bardo es una agrupación artística independiente de la ciudad de Paraná, Entre Ríos, con más de 25 años de trayectoria.<br/><br/>Durante este período han escrito, actuado, dirigido y producido alrededor de 40 espectáculos, además de realizar 8 espectáculos en coproducción con otras agrupaciones.<br/><br/>A través de su Equipo de Educación por el Arte, han visitado más de 1.000 escuelas de Argentina y otros países.<br/><br/>Sus obras se han presentado en diversos festivales de Latinoamérica y Europa. Asimismo, han organizado más de 12 ciclos y festivales.<br/><br/>En 2019 fundaron la Escuela del Bardo, un espacio integral de formación actoral en el que se desarrollan seminarios, cursos y talleres vinculados con la práctica escénica, dictados por integrantes del grupo, docentes y artistas invitados.<br/><br/>La Editorial de la Asociación Civil Teatro del Bardo ha editado cuatro títulos, entre ellos Resistencia Trágica, la construcción de la embriaguez y el ensueño y Historias de Bardo - Siglo XX. También editó AUCA, revista de artes escénicas, una publicación eventual con una tirada de 10.000 ejemplares y distribución gratuita.<br/><br/>Extracto de críticas<br/>Tekoha. Donde somos lo que somos<br/><br/>Paraná, Entre Ríos – 2024<br/>Víctor Fleitas<br/><br/>Puede señalarse otra chispa magistral en la dramaturgia que comparten Valeria Folini y Gabriela Psenda, que no se aprecia de inmediato, sino que va decantando en la rememoración reflexiva de lo contemplado.<br/><br/>Ulises, que ha debido recurrir a su astucia para esquivar peligros magníficos y conquistar pueblos y ciudades, de pronto precisa regresar a su esencia, a su centro. Para alcanzar ese descanso conmovedor de la existencia, debe aceptar que el hilo que lo urde está en manos de mujeres insumisas y emprendedoras, que son escritoras, sabias, sanadoras, guerreras y consejeras; que gobiernan una comunidad, tienen la vida sexual que desean y definen con quién compartir sus días.<br/><br/>La idea movilizante que se plantea es que el reposo del guerrero llega cuando se reconoce esta potencia ajena en el modelado de prioridades, en la gestión de los tiempos y en el armado de las estrategias que hacen avanzar los proyectos.<br/><br/>No se trata simplemente de una empresa voluntariosa. La vigencia de semejante desafío está dada por la metáfora en la que las personas y los grupos, como Penélopes, tejen y destejen los niveles de conciencia para resistir los embates de presiones ancestrales que se ciernen sobre quienes procuran una cultura más noble, sin estereotipos asfixiantes.<br/><br/>En esta poética de los vínculos se va conformando, de manera sugerida, a través de enunciados que decantan tímida y formidablemente, mientras la protagonista del unipersonal despliega un arsenal de técnicas y lenguajes que convierten la actuación en un atractivo juego de unidad y diversidad.<br/><br/>La platea se maravilla al comprobar con qué familiaridad, sobre una escena despojada, Psenda se vale de un barco peculiar que irá asumiendo las formas del símbolo que se pretenda conformar, como continente y contenido, como medio y fin, como derecho y revés de la trama.<br/><br/>Yo, Odisea: una historia de mujeres, contada por mujeres<br/><br/>Quiero Decir – Mendoza, 2024<br/>Verónica Lentini<br/><br/>Si bien La Odisea es un poema escrito por un hombre, donde se enaltece la figura de otro hombre, en la obra son las mujeres quienes toman la narrativa y ocupan los personajes principales.<br/><br/>Penélope, Calipso, Circe y la Sirena son protagonistas de sus propias historias. Cuentan su lado de la historia y no el de Ulises. Son mujeres plenas y libres que hablan de sus deseos y anhelos, que no se dejan llevar por los mandatos impuestos por la sociedad y expresan aquello que muchas mujeres quieren escuchar y que los hombres prefieren no recordar.<br/><br/>Yo, Odisea es una obra que merece ser vista. Ojalá mujeres y hombres se animen a verla, porque, como leí por ahí, puede resultar incómoda, pero siempre necesaria y, sobre todo, es importante acompañar al teatro independiente y toda expresión de cultura y talento mendocino.