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【考古学×現代アート×国際政治】異種間クロストーク#12「シリアの世界遺産パルミラ:戦争・略奪・再生」IHJ Cultural Lobby

【考古学×現代アート×国際政治】異種間クロストーク#12「シリアの世界遺産パルミラ:戦争・略奪・再生」IHJ Cultural Lobby

📅lunes, 14 de septiembre de 2026 · 7:00 p.m.
🎟️Desde JPY 1,000
Arte y Cultura

Descripción

*本トークは一部英語で行われます。 通訳レシーバーをご希望の方は、手配の都合上9月7日までにお申し込みください。If you need an assistive listening device, please register by September 7 for planning purposes. (English follows Japanese) 異種間クロストークは、国際文化会館アート・デザイン部門ディレクター 長谷川祐子 が、分野の異なるアーティストやエキスパートを招いてお話を伺うシリーズです。 シリアの砂漠にそびえ立つ、美しき古都パルミラは、2011年以降の紛争によって甚大な被害を受けました。紛争は建造物を破壊しただけではありません。遺跡から持ち去られた文化財は国際的なブラックマーケットへ流出し、本来の歴史的文脈を失ったまま世界各地へ散逸しています。 今回のトークでは、長年パルミラ遺跡の調査・保存に携わってきた考古学者の 西藤清秀 氏と、シリアから二度の避難を経て、今年第61回ヴェネチア・ビエンナーレのシリア・パビリオンで「パルミラの塔墓」をテーマに新作を展示中のアーティスト、 サラ・シャマ 氏、そして安全保障・国際政治を専門とする国際政治学者で国際文化会館代表理事の 神保謙 氏をお迎えします。 西藤氏は、破壊前の遺跡を精密な3次元データとして記録し、学術的・物理的な「復元」の礎を築いてきました。一方でシャマ氏は、その失われた空間を没入型インスタレーションへと昇華させ、「記憶の再生」を試みています。神保氏には、国際秩序の視点から、破壊された文化遺産をめぐる課題を読み解いていただきます。様々な視点から文化のレジリエンス(復興)について考えます。 日時:9月14日(月)7:00-8:20 pm (開場:6:30 pm) 会場:国際文化会館 講堂 スピーカー: 西藤清秀(考古学者)、サラ・シャマ(アーティスト)※ZOOM登壇、神保謙(国際政治学者、国際文化会館代表理事) モデレーター:長谷川祐子(国際文化会館アート・デザイン部門ディレクター) 言語:日本語・英語(通訳あり) *通訳レシーバーをご希望の方は手配の都合上、9月7日までにお申し込みください。 参加費:3,000円(会員:2,000円、学生1,000円) *会員配偶者、パートナーの方も会員チケットをお求めください。その他の会員ご同伴者様は一般価格で承ります *当日は動画および写真の撮影が入ります。ご了承ください。 【登壇者プロフィール】 西藤清秀(奈良県立橿原考古学研究所・技術アドバイザー) 1953年生まれ。アリゾナ大学大学院修士課程・関西大学大学院博士課程前期修了。奈良県立橿原考古学研究所副所長・附博物館館長を経て2013年より現職。1990 年から2011 年まで、シリア・パルミラで発掘調査と修復復元事業を展開。2016 年よりバーレーンでパルミラ隊商の痕跡を求めて古墳の発掘調査を主導。2017年よりUNDP(国連開発計画)より委託を受け、シリア文化財関係者人材育成事業に従事。編著に『 世界遺産パルミラ 破壊の現場から–シリア紛争と文化遺産 』(雄山閣 2017)、『Tomb F-Southeast Necropolis, Palmyra, Syria』(Research Center for Silk Roadology 2001)ほか。2016年日本イコモス賞、2021年文化庁長官賞受賞。 サラ・シャマ (アーティスト) ダマスカスとロンドンを拠点に活動する国際的な現代画家。アイデンティティ、死、生のはかなさ、ディアスポラ(離散)、そして人間の内面に宿る心理的緊張をテーマに、人間存在を力強く描く具象絵画で高く評価されている。 1998年にダマスカス大学美術学部絵画科を首席で卒業。以来20年以上にわたりヨーロッパや中東を中心に活動し、近年では「 Modern Slavery 」シリーズが英国各地の主要文化施設で高い評価を受けた。2026年には、第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のシリア館代表作家として参加。作品はロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビション、フィレンツェ・ビエンナーレ、NordArtなどでも発表され、ダマスカス国立博物館やブリティッシュ・カウンシルをはじめとする公的コレクションに収蔵されている。 国連世界食糧計画(WFP)のセレブリティ・パートナーやキングス・カレッジ・ロンドンのアーティスト・イン・レジデンスを務めるなど、人道支援や研究活動とも深く関わりながら制作を続けている。中東を代表する現代画家の一人として、世界各地の美術館、キュレーター、コレクターから高い評価を受けている。 神保謙(国際政治学者、国際文化会館代表理事) 慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科後期博士課程修了(政策・メディア博士)。専門は国際政治学、安全保障論、アジア太平洋の安全保障、日本の外交・防衛政策。タマサート大学(タイ)で客員教授、国立政治大学、国立台湾大学(台湾)で客員准教授、南洋工科大学(シンガポール)客員研究員を歴任。政府関係の役職として、防衛省参与、国家安全保障局顧問、外務省政策評価アドバイザリーグループ委員などを歴任。 モデレーター: 長谷川祐子(国際文化会館アート・デザイン部門ディレクター、京都大学経営管理大学院客員教授、東京藝術大学名誉教授、 総合地球環境学研究所客員教授) キュレーター/美術批評。京都大学法学部卒業。東京藝術大学美術研究科修士課程修了。水戸芸術館学芸員、ホイットニー美術館客員キュレーター、世田谷美術館学芸員、金沢21世紀美術館学芸課長、芸術監督及び館長、多摩美術大学芸術学科教授、東京都現代美術館学芸課長及び参事、東京藝術大学国際芸術創造研究科教授を経て、2025年4月より現職。ヴェネツィア大学客員教授(2023年)。犬島「家プロジェクト」アーティスティック・ディレクター。文化庁長官表彰(2020年)、フランス芸術文化勲章シュバリエ(2015年)、ブラジル文化勲章(2017年)、フランス芸術文化勲章オフィシエ(2024年)を受賞。 Interdisciplinary Talk #12: Palmyra, a World Heritage in Syria: War, Looting, and Rebirth—Cultural Resilience Through the Lenses of Archaeology, Contemporary Art, and International Politics The ancient city of Palmyra, rising from the Syrian desert and once celebrated for its beauty and historical significance, has suffered immense damage due to the conflict that began in 2011. The destruction has extended far beyond monumental architecture. Countless cultural artifacts have been looted from the ruins, trafficked through the international black market, and are now scattered across the globe, severed from their original historical context. This talk will feature archaeologist Kiyohide Saito , who has long been involved in surveying and preserving the Palmyra ruins; artist Sara Shamma , who has fled Syria twice and is currently exhibiting a new work themed “The Tower Tombs of Palmyra” at the Syrian Pavilion of the 61st Venice Biennale; and Ken Jimbo , professor of international relations specializing in security and international politics and IHJ representative director. Saito has laid the groundwork for both academic and physical “restoration” by creating highly detailed 3D records of Palmyra’s structures prior to their destruction. Meanwhile, Shama is attempting a “reconstruction of memory” by transforming lost architectural spaces into immersive installations. Jimbo will examine the challenges posed by the destruction of cultural heritage from the perspective of international order. Together, the speakers will explore cultural resilience—how heritage can be protected, reimagined, and potentially revived in the aftermath of conflict—from various perspectives. Date & Time: Monday, September 14, 7:00–8:20 pm (Doors open 6:30 pm) Venue: Lecture Hall, International House of Japan Speakers: Kiyohide SAITO (Archaeologist), Sara SHAMMA (Artist) /via Zoom, Ken JIMBO (Managing Director, International House of Japan) Moderator: Yuko HASEGAWA (Director of Art and Design, International House of Japan) Language: Japanese and English (with interpretation) *If you need an assistive listening device, please register by September 7 for planning purposes. Admission: 3,000 yen (IHJ Members: 2,000 yen, Students: 1,000 yen) *Member pricing is available to IHJ members and their spouses or partners. Other accompanying guests will be charged the regular admission rate. *Please note that our staff will be taking photographs and videos during the event. [Speakers] Kiyohide SAITO (Technical Advisor, Nara Prefecture Kashihara Archaeological Institute) Kiyohide SAITO (b. 1953) received an M.A. from the University of Arizona and completed the master’s program in archaeology at Kansai University. After serving as Deputy Director of the Nara Prefecture Kashihara Archaeological Institute and Director of its affiliated museum, he assumed his current position in 2013. From 1990 to 2011, Saito directed archaeological excavations as well as conservation and restoration projects at Palmyra, Syria. Since 2016, he has led excavations of burial mounds in Bahrain in search of evidence of the ancient Palmyrene caravan trade. Since 2017, he has been engaged in a training program for Syrian cultural heritage professionals commissioned by the United Nations Development Programme (UNDP). His publications include Palmyra World Heritage: From the Site of Destruction—The Syrian Conflict and Cultural Heritage (Yuzankaku, 2017) and Tomb F-Southeast Necropolis, Palmyra, Syria (Research Center for Silk Roadology, 2001), among others. He received the Japan ICOMOS Award in 2016 and the Commissioner's Award for Cultural Affairs from the Agency for Cultural Affairs, Japan, in 2021. Sara SHAMMA (Artist) Sara Shamma (b. 1975, Damascus, Syria) is an internationally established contemporary painter based in Damascus and London. She is widely recognized for her powerful figurative practice, which explores the human condition through themes of identity, mortality, displacement, and psychological intensity. Shamma graduated first in her class from the Painting Department of the Faculty of Fine Arts, Damascus University, in 1998. Over the past two decades, she has developed an extensive international practice, presenting solo exhibitions across Europe and the Middle East, including at the National Museum of Damascus and Dulwich Picture Gallery in London. Her critically acclaimed Modern Slavery series was exhibited at major UK cultural institutions between 2019 and 2021. In 2026, Sara Shamma represents Syria at the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. Her work has also been presented at leading international exhibitions and events, including the Royal Academy of Arts Summer Exhibition, the Florence Biennale, and NordArt, and is held in important public collections such as the National Museum of Damascus and the British Council. Shamma’s practice is deeply informed by humanitarian engagement as well as artistic research. She has served as a Celebrity Partner of the United Nations World Food Programme (WFP) and as Artist in Residence at King's College London, while continuing to develop a body of work that addresses urgent social and human concerns. Today, she is regarded as one of the most significant contemporary painters to emerge from the Middle East, with a practice that resonates strongly with museums, curators, and collectors worldwide. Ken JIMBO (Managing Director, International House of Japan) Ken JIMBO is Professor at the Faculty of Policy Management, Keio University. He served as a Special Advisor to the Minister of Defense, Japan Ministry of Defense (2020) and a Senior Advisor, The National Security Secretariat (2018-20). His main research fields are in International Security, Japan-US Security Relations, Japanese Foreign and Defense Policy, Multilateral Security in Asia-Pacific, and Regionalism in East Asia. He has been a policy advisor for various Japanese governmental commissions and research groups including for the National Security Secretariat, the Ministry of Defense and the Ministry of Foreign Affairs. His policy writings have appeared in NBR, The RAND Corporation, Stimson Center, Pacific Forum CSIS, Japan Times, Nikkei, Yomiuri, Asahi and Sankei Shimbun. Moderator: Yuko HASEGAWA (Director of Art and Design, International House of Japan) Visiting Professor, Graduate School of Management, Kyoto University; Professor Emeritus, Tokyo University of the Arts; Visiting Professor, Research Institute for Humanity and Nature; curator; and art critic. Hasegawa graduated from Kyoto University’s Faculty of Law and received her MFA from the Tokyo University of the Arts. She served as curator at Art Tower Mito, visiting curator at the Whitney Museum of American Art, curator at the Setagaya Art Museum, curator, artistic director, and director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, and curator and counselor at the Museum of Contemporary Art Tokyo. She served as Visiting Professor at Ca’ Foscari University of Venice in 2023 and continues to serve as Artistic Director of the Inujima Art House Project. She has been honored with the Chevalier and the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, France (2015 and 2024), the Ordem de Rio Branco, Brazil (2017), and the Japan Commissioner for Cultural Affairs Award (2020). She has also written, co-authored, and contributed to numerous books, papers, and catalogs, including New Ecology and Art: Anthropocene as Dithering Time (2022).