Alcôv, la nouvelle expérience d'écoute musicale spatialisée

Un auditorium éphémère. Le public au centre.
Une nouvelle façon d'écouter, voir, ressentir.
Trois créations musicales exclusives imaginées pour Alcôv par des artistes reconnus. Cinq années de recherches pour bâtir son architecture acoustique.

Alcôv est le premier (et le seul) auditorium éphémère de son spatialisé. Chaque oeuvre diffusée est une création originale, construite avec l'artiste, dès l'origine, spécifiquement pour le dispositif. Unique sans être périssable, l'œuvre voyage avec le dispositif itinérant, assurant une nouvelle ligne de revenu pour les artistes, et assurant une nouvelle promesse d’expérience pour le public.
Le concept
écoute spatialisée : un son enveloppant, issu dʼune multitude de sources
création originale :chaque oeuvre est conçue spécifiquement pour Alcôv
rareté temporelle : 65 jours de présence par saison
intimité collective : 300 personnes maximum par séance pour préserver la qualité dʼécoute
Le programme
AIR : une ré-orchestration de la bande-originale de The Virgin Suicides , à l'occasion des 25 ans de l’album et spécialement pour cet espace
Vivaldi : Les Quatre Saisons , interprétées par Théotime Langlois de Swarte et l’orchestre Le Consort
Vivaldi avec le personnage Paco pour le jeune public : une adaptation racontée par Élodie Fondacci et illustrée par Magali Le Huche
La déambulation
À lʼintérieur, le public traverse en premier lieu la Galerie, espace de déambulation et dʼinitiation à la spatialisation sonore. Ce parcours dʼentrée accueille Objets sonores , une exposition de matériel audio consacrée à lʼhistoire de la reproduction sonore, sous le commissariat de Laurent Massaloux et Jean-Yves Leloup. Des dizaines d'enceintes, de lecteurs et dispositifs sonores des 20e et 21e siècles, choisis pour leur plasticité formelle : des objets autant techniques que esthétiques, voire symboliques.
On y croise le tourne-disque Weltron 2007 (1975) soucoupe volante emblématique du Space Age ; le lecteur CD mural de Naoto Fukasawa pour Muji (1999) ; jusqu'aux créations contemporaines de Teenage Engineering, Mateo Garcia ou Studio Ambre, témoins de l'effervescence actuelle du design et de la hi-fi
La scénographie
visuelle : le système sonore s'accompagne d'une expérience vidéo panoramique : six écrans circulaires de 5m de haut par 5m de large et au plafond, un imposant écran LED suspendu de 9m de diamètre
olfactive : conçue avec lʼAgence Grace et la parfumeuse Emmanuelle Grin, lʼambiance olfactive puise dans les matières de la création musicale : les bois et les résines, le vernis des instruments, le métal chauffé des équipements. Présente dès lʼaccueil, elle prépare lʼattention et sʼefface à lʼentrée de la salle
lumineuse : la scénographie et création lumière d’Alcôv est signée Jean-Christophe Aubrée, à travers une installation inédite où la lumière devient mouvement.

Les séances se déroulent sans téléphone. Confiés à l'accueil dès l'entrée puis retrouvés à la sortie, les appareils laissent place à 40 minutes d'attention entière et totale à l'oeuvre et à ceux qui l'écoutent. Avant la séance, le parcours ménage des temps de photo, pour garder un souvenir et le partager, sans jamais interrompre l'écoute.