静寂の音：サウンドスケープ、静けさ、ウェルビーイングをめぐって ｜The Sounds of Silence: Exploring Soundscapes, Silence and Wellbeing

静寂の音：サウンドスケープ、静けさ、ウェルビーイングをめぐって 私たちは日常、どんな音に囲まれ、その音が私たちのウェルビーイングや記憶、そして周囲の環境との関わりにどのような影響を与えているのでしょうか。本セミナーでは、音と静けさの役割を、科学、社会、芸術の観点から探ります。最新の研究から騒音、静けさ、音、ウェルビーイング、人間と自然の関係に関する研究と、サウンドスケープ（音風景）をめぐる創造的なアプローチを紹介します。 オウティ・アンプヤ博士（Dr. Outi Ampuja）は、フィンランドの人々が経験する静けさや沈黙、そしてそれらにまつわる記憶について、調査データをもとに紹介します。また、人生のさまざまな段階において静けさが果たす役割や、若者が好む音と、そこから見えてくる人間と自然との関係についても考察します。 リーッカ・アホカス博士（Dr. Riikka Ahokas）は、職場におけるノイズがストレスや集中力、回復、睡眠に及ぼす影響について考察します。働く世代のフィンランド人を対象とした大規模なデータをもとに、私たちが日常の音をどのように知覚し、対処しているのか、また睡眠が騒音への曝露とウェルビーイングの関係にどのような影響を与えるのかを紹介します。 さらに本セミナーでは、研究から芸術的実践へと視点を広げます。城 一裕准教授は、音響学、インタラクションデザイン、メディア技術の領域を横断して活動するアーティスト·研究者で、テクノロジカルなアレンジによって知覚できない可聴化するか、その変化のプロセスを明らかにします。 サウンド・アーティストのティッティ・アロラ（Tytti Arola*は、サウンドスケープを探究する自身のアートプロジェクトを紹介するとともに、参加者と一緒にひとつの音作品をつくり上げます。この共同体験を通して、私たちを取り巻く音について考えるだけでなく、実際に耳を澄まし、自分たちを取り巻く「音の環境」をともに形づくることへと、参加者をいざないます。 日時 ： 2026年10月28日（水）18:00–21:00 (JST) / 12:00-15:00 (Finnish time) 対面会場： 東京ミッドタウン·デザインハブ オンライン会場 ：Zoom（登録時にリンク提供） なぜ「静けさ」が大切なのか？ フィンランドにおける平穏と静寂の体験を探る オウティ・アンプヤ博士（Dr. Outi Ampuja） 本講演では、フィンランドの人々を対象とした静けさにまつわる体験や記憶のアンケート調査を基に、人生のさまざまな段階において、静けさが日常生活におけるリソースとしてどのような意味を持つのかを考えます。また、若者が好む音と、それらの音が人と自然の関わりの上でどのような意味を持つのかについて考察します。 アンプヤ博士は、ノンフィクション作家でありヘルシンキ大学の非常勤教授です。これまで、騒音公害の歴史、都市のサウンドスケープの質を評価する基準、静寂と静かな場所の意義、戦争の音響生態学などについて研究してきました。現在は環境分野の専門家として、航空機騒音対策をはじめとするさまざまな課題に取り組んでいます。 私たちを取り巻く音と静けさ――職場の騒音がウェルビーイングと仕事からの回復に及ぼす影響 リーッカ・アホカス博士（Dr. Riikka Ahokas） 職場の騒音は、職場における一般的なストレス要因の一つであり、集中力、仕事からの回復、睡眠の質に影響を及ぼします。本講演では、私たちが日常の環境にある音をどのように知覚し、どう対処しているのかを考察します。フィンランドの就労世代を対象とした大規模な調査データをもとに、例えば、睡眠が、騒音への曝露とウェルビーイングとの関係をどのように調整するのかを検討し、その結果を人間の音知覚に関する研究の文脈に位置づけます。 リーッカ・アホカス博士は、音楽教育、認知音楽科学、心理学の領域を横断して研究を行う研究者です。リズム、音の知覚、感覚運動プロセス、認知、さらには騒音公害を含む音環境などを研究しています。 ポッドキャスト This Is a Sound Pollution-Free Zone を通じて、音に関する研究を広く一般に伝える活動にも取り組んできました。2021～2022年には、ケンブリッジ大学 Centre for Neuroscience in Education の客員研究員を務めました。2025年には、その活動が評価され、SEMPRE Making a Difference Awardを受賞しています。 出来事を通して聴く――日本庭園の音と発酵の泡 城 一裕 准教授（九州大学芸術工学研究院 音響設計部門） あらゆる音を生成することが可能になった現代において、本講演では、もともと「聴かれるため」に生み出されたものではない音、マイクロフォン、スピーカーなどの機器を特定の方法で配置することによって初めて聴こえるようになる音に注目します 『Incomplete Niwa Archives ― 無響室版』（2024）では、日本庭園で収録したアンビソニックス録音を無響室内の4台の同軸スピーカーから再生します。これにより、実際に庭園を訪れただけでは聴くことのできない音が浮かび上がります。 『Fire in Water ― リアルタイム版』（2026）では、発酵中のマッコリの中に設置したハイドロフォン（水中マイク）によって二酸化炭素の気泡が生み出す音を捉え、スピーカーと白熱灯に伝えます。通常は知覚することのできない発酵というプロセスを、音として可聴化する試みです。 両作品では、鳥の声、屋根から雪が滑り落ちる音、ひとつの泡など、個々の出来事がはっきりと聴こえてきます。しかし、そこに現れるのは単なる出来事の連続ではなく、ある場所やプロセスの状態が変化していく様子です。私たちはこれを「出来事を通して聴く（listening through events）」と呼んでいます。それは、音そのものを作り出すのではなく、もともと存在する音を聴くことのできる状況をつくり出すという考え方です。 城 一裕博士（PhD）は、音響学とインタラクションデザインをバックグラウンドに持つ実践者です。美術館やフェスティバルで作品を発表する一方、国際学術誌や国際会議でも論文を発表してきました。主なプロジェクトには、メディア考古学とパーソナル・ファブリケーションが交差する実践としての “Life in the groove” 、参加者とともに集合的な音の表現を生み出す参加型音楽プロジェクト “The SINE WAVE ORCHESTRA” 、音・文字・グラフィックの領域を芸術実践によって探究する “phono/graph” 、日本庭園の多様な側面をデジタル技術で調査し、新たな包括的アーカイブのあり方を研究・開発する “The Garden Archives Project” などがあります。 また、メディア・テクノロジーによって生み出される音の可能性を探るイベント “freq” も定期的に開催しています。 Rainmakers（レインメーカーズ） ティッティ・アロラ（Tytti Arola） Rainmakers は、手と手袋のための作品です。シンプルな手の動きによって雨の音を模倣し、観客とともにサウンドスケープをつくり出します。セッションの冒頭では、演奏のための基本的なテクニックを学びます。より豊かな音を生み出すため、参加者にはご自身の作業用手袋を持参することをおすすめします。 ティッティ・アロラは、作曲家、サウンド・アーティストです。日常生活をコンサート空間へと持ち込むこと、多感覚的な作品を生み出すこと、そして穏やかで誰もが参加しやすい方法で観客を作品に巻き込むことに関心を持っています。作品には電子音響を取り入れることも多く、近年の作品では、演奏することの身体性や「ケア」といったテーマを探究しています。 アロラの作品は、ヘルシンキ・フェスティバル、タンペレ・ビエンナーレ、Musica nova Helsinkiなど、フィンランド国内で幅広く演奏されてきました。また海外でも、Huddersfield Contemporary Music Festival、Nordic Music Days、Gaudeamus Festivalなどの音楽祭で作品が紹介されています。 026年には、作曲家を対象とする権威ある Gaudeamus Award にノミネートされています。 プログラム 18:00–18:05 開会挨拶 ヤーッコ・ノウシアイネン（フィンランドセンター所長） 18:05–18:35 なぜ「静けさ」が大切なのか？ フィンランドにおける平穏と静寂の体験を探る オウティ・アンプヤ Dr. Outi Ampuja 18:35–19:05 私たちを取り巻く音と静けさ――職場の騒音がウェルビーイングと仕事からの回復に及ぼす影響 リーッカ・アホカス Dr. Riikka Ahokas 19:05–19:20 コーヒーブレイク 19:20–19:50 出来事を通して聴く――日本庭園の音と発酵の泡 城一裕 准教授 19:50–20:20 Rainmakers（レインメーカーズ） ティッテイ・アロラ Tytti Arola --- The Sounds of Silence: Exploring Soundscapes, Silence and Wellbeing What sounds surround us in our everyday lives, and how do they shape our wellbeing, memories and relationship with our environment? This seminar explores the role of sound and silence from scientific, social and artistic perspectives, bringing together research on noise, silence, sound, wellbeing and human–nature relationships with creative approaches to soundscapes. Dr. Outi Ampuja will explore Finnish experiences and memories of silence and quiet, drawing on survey data on the role of silence as a resource at different stages of life. She will also discuss young people’s favourite sounds and what they reveal about our relationship with nature. Dr. Riikka Ahokas will examine the effects of occupational noise on stress, concentration, recovery and sleep. Drawing on extensive data from working-age Finns, she will explore how we perceive and cope with everyday sounds and how sleep may influence the relationship between noise exposure and wellbeing. The seminar will also move from research to artistic practice. Dr. Jo Kazuhiro , an artist and researcher working at the intersection of acoustics examines through two artworks how technological arrangements can make otherwise imperceptible sounds audible, revealing the changing states of places and processes. Sound artist Tytti Arola will present her artistic project exploring soundscapes and invite the audience to participate in creating a collective sound work. Through this shared experience, the seminar encourages us not only to think about the sounds around us, but also to listen to and shape our sonic environment together. Time : Wednesday 28.10.2026 at 18:00 – 21:00 (JST) / 12:00-15:00 (Finnish time) Onsite venue: Tokyo Midtown Design Hub (https://www.designhub.jp/en) Online venue : Zoom (link provided upon registration) Why silence matters? Exploring Finnish experiences of peace and quiet Dr. Outi Ampuja The presentation is based on survey data in which Finns describe their experiences and memories related to silence, as well as the significance of silence as a resource in everyday life at different stages of life. The presentation also explores young people’s favourite sounds and their relevance to reflecting on the human–nature relationship. Dr. Outi Ampuja (PhD) is a non-fiction author and an adjunct professor at the University of Helsinki. She has researched e.g. the history of noise pollution, the criteria for assessing the quality of urban soundscape, the significance of silence and quiet areas, and acoustic ecology of war. Currently, she works as an environmental expert, including on issues related to aircraft noise management. Sound and Silence in our Surroundings; the effects of occupational noise on well-being and recovery from work. Dr. Riikka Ahokas Occupational noise is a common source of workplace stress, affecting concentration, recovery and sleep quality. This presentation explores how we perceive and cope with the sounds in our everyday environments. Drawing on extensive data from working-age Finns, it examines, for example, how sleep moderates the relationship between noise exposure and well-being, placing the findings in the context of research on human sound perception. Dr. Riikka Ahokas is a researcher working at the intersection of music education, cognitive music science and psychology. Her research explores rhythm, sound perception, sensorimotor processes, cognition, and sound environments, including sound pollution. She has promoted public engagement with sound research through her podcast This Is a Sound Pollution-Free Zone and was a Visiting Researcher at the University of Cambridge’s Centre for Neuroscience in Education in 2021–2022. In 2025, she received the SEMPRE Making a Difference Award for her work. Listening Through Events: Sounds from a Japanese Garden and Bubbles of Fermentation Dr. JO Kazuhiro (Department of Acoustic Design, Faculty of Design, Kyushu University) At a moment when any sound can be generated, this presentation turns to sounds that were never produced to be heard, but become audible through specific arrangements of microphones, speakers, and other devices. Two works are examined. In Incomplete Niwa Archives – anechoic chamber version (2024), Ambisonics recordings of a Japanese garden are played through four coaxial loudspeakers in an anechoic chamber, revealing sounds that a visit to the garden does not. In Fire in Water (in real-time version) (2026), a hydrophone inside fermenting makgeolli transmits the sound of carbon dioxide bubbles to a loudspeaker and incandescent lamps, making an otherwise imperceptible process audible. In both works, individual events—a bird, snow sliding from a roof, a bubble—become distinctly audible. Yet what emerges is not merely a series of events, but the changing state of a place or process. We call this listening through events : sounds that do not need to be made, but arrangements that allow them to be heard. JO Kazuhiro (PhD) is a practitioner with a background in acoustics and interaction design. He has been presenting his practices in a form of works of art as at museums and festivals, as well as papers at international journals and conferences with his projects such as “Life in the groove” as a practice at the intersection of media archaeology and personal fabrication, “The SINE WAVE ORCHESTRA” as a participatory music project to create a collective sound representation, phono/graph” to explore the field of sound, letters, and graphics with artistic practices, and “The Garden Archives Project” to study and develop a new kind of comprehensive archives that digitally survey Japanese gardens’ diverse aspects. He also regularly organizes the event, freq, which explores the possibilities of sound created by media technology. Rainmakers Tytti Arola Rainmakers is a composition for hands and gloves. The work imitates the sound of rain and creates soundscapes together with the audience through simple hand movements. At the beginning of the session, participants will learn the playing techniques. To achieve the best sounds, participants are encouraged to bring their own work gloves. Bio: Tytti Arola is a composer and sound artist interested in bringing everyday life into concert spaces, creating multisensory compositions, and engaging audiences in gentle and accessible ways. She often incorporates electronics into her works, and in recent compositions she has explored topics such as the embodied nature of playing and care. Arola’s work has been widely performed in Finland, including at the Helsinki Festival, Tampere Biennale and Musica nova Helsinki, as well as internationally at festivals such as the Huddersfield Contemporary Music Festival, Nordic Music Days and the Gaudeamus Festival. In 2026, Arola is nominated for the prestigious Gaudeamus Award for composers. Program 6:00-6:05 Opening remarks, Jaakko Nousiainen, Finnish Institute in Japan 6:05-6:35 Why silence matters? Exploring Finnish experiences of peace and quiet, Dr. Outi Ampuja 6:35-7:05 Sound and Silence in our Surroundings; the effects of occupational noise on well-being and recovery from work. Dr. Riikka Ahokas 7:05-7:20 Coffee Break 7:20-7:50 Listening Through Events: Sounds from a Japanese Garden and Bubbles of Fermentation. Jo Kazuhiro 7:50-8:20 Rainmakers. Tytti Arola