日仏対談シリーズ「ル・ラボ」vol.40：「混流する複数の美術史」登壇者：サシャ・バイダル、鴻野わか菜 / Le labo vol.40 : Les histoires de l’art en tourbillon – Rencontre entre Sasha Baydal et Wakana Kono, commissaires d’exposition et chercheureuses

日仏対談シリーズ「ル・ラボ」vol.40 対談「混流する複数の美術史」 登壇者：サシャ・バイダル（キュレーター、研究者）、鴻野わか菜（ロシア東欧美術・文学・文化研究） 日時：2026年11月26日（木）19時～21時 （18時30分 受付開始） 会場： 東京日仏学院 ｜エスパス・イマージュ 使用言語：日本語、フランス語（逐次通訳付） 料金：一般1,000円 ／ 学生・アンスティチュ・フランセ会員 無料 ※学生・会員チケットをご予約のお客様は、受付にて証明書（会員カード、学生証等）をご提示ください。ご提示いただけない場合は、一般料金を申し受けます。 ※申込者のご都合によるキャンセルおよび返金はお受けしておりません。予めご了承ください。 主催：東京日仏学院、ヴィラ九条山、ベタンクールシュエーラー財団 美術史や現代の芸術活動は、世界を揺るがす地政学的な激変によって絶えず試練にさらされています。今からおよそ1世紀前、1917年の革命の余波を受け、旧ロシア帝国、とりわけ現在のウクライナにあたる地域のアーティストたちが日本に渡来し、滞在や移住をしました。まさに日本が矛盾に満ちた近代を迎えていたその時代に、彼らは躍動する日本のアートシーンと出会ったのです。 今日、現代社会が抱えるさまざまな課題は、私たちが歴史を眼差す際の枠組みを揺るがし続けています。大きく変容する世界において、歴史をどのように新たに語りなおすことができるでしょうか。モダニティの物語において、先住民族やディアスポラの文化はどのような位置を占めているのでしょうか。ウクライナに暮らす現代のアーティストたちは、このような過去の痕跡にどのように向き合っているのでしょうか。そして彼らの芸術的アプローチや実践を通じて、今日 日本とどのような関係が築かれているでしょうか。 本対談では、フランス、西アジア、北米を拠点に活動し、現在、京都のヴィラ九条山に滞在中のキュレーター・研究者のサシャ・バイダルと、日本における東欧美術の専門家であるキュレーター・研究者の鴻野わか菜を迎え、両氏の視点からこれらの問題を考察します。 登壇者： サシャ・バイダル (Sasha Baydal) キュレーター、研究者、詩人。フランス、イスタンブール、ティオティアケ／モントリオールを拠点に活動。その芸術実践は、自身の歩みと、移住の多かった家族の歴史に影響を受けている。人、文化的形態、思想、イデオロギー体系の流動や、そのような流動がもたらす変容や翻訳について研究を行っている。また個人や共同体が、自らの生活や文化的・言語的実践、さらには地理的な拠点を規定する構造の中で、いかにして自らの立場を獲得していくかについても調査を行っている。2015年から現代アートを活動の場とし、20世紀初頭の文化的近代性への関心をさらに深めている。2026年度の京都ヴィラ九条山レジデント。 近年のプロジェクトに、ナターシャ・ペトレシン＝バシェレズとの共同企画による展覧会「移動と激流 ― ドニプロ川とエルベ川が交わる場所」（Cité international des arts、フランス、およびDům umění、チェコ共和国、2024年～2025年）や、 フェスティバル「SPHERE(S) Mile End：移ろいゆく球体と回帰」（SPHERE(S) PHI、フォンデリー・ダーリング、ティオティアケ／モントリオール、2026年）、Beyond the post-soviet (Btps)との共同による文化プログラム「Gris est le cube, bleue l’ellipse」（フランス文化省／CURA／Cnap、 アミアン文化会館、2023–2026年）などがある。ポンピドゥー・センターの協力のもと、パレ・ド・トーキョーで開催された「After the End: The Forum on Imagining with Others」（2024年）にも協力した。2026年、書籍「Beyond the post-soviet. Reader 1: Displaced Heritage」の共同編集を担当。 鴻野わか菜 (Wakana Kono) 早稲田大学教育・総合科学学術院教授。東京外国語大学卒業後、東京大学大学院、ロシア人文大学大学院修了。PhD、博士（文学）。著書に『生きのびるためのアート 現代ロシア美術』（五柳書院）、共編著に『カバコフの夢』、『さまよえる星 カバコフの夢II』（現代企画室）、『現代ロシア文学入門』（東洋書店新社）、『ロシア文化事典』（丸善出版）、訳書にレオニート・チシコフ『かぜをひいたおつきさま』（徳間書店）、マリーナ・モスクヴィナ『てぶくろくんのおはなし』（現代企画室）・『ぼくの犬はジャズが好き』（小学館）など。ウクライナ美術についての論文に、「戦時の美術表現――現代ウクライナ作家の軌跡」赤尾光春、原田義也編『ウクライナ文化の挑戦：激動の時代を越えて』（幻戯書房、2025年）所収など。展覧会の企画や監修にも関わる。 詳細は こちら __ Le labo vol.40 Les histoires de l’art en tourbillon – Rencontre entre Sasha Baydal et Wakana Kono, commissaires d’exposition et chercheureuses Jeudi 26 novembre 2026, de 19h à 21h Accueil à partir de 18h30 Lieu : Institut français de Tokyo ｜Espace images En français et japonais (traduction consécutive) Tarif：Plein tarif : 1,000 yens ｜Tarif étudiant et adhérents : Gratuit ※Attention : la présentation d'un justificatif (carte de membre, carte étudiant) à l'entrée dans les lieux est indispensable, faute de quoi le tarif normal sera appliqué. Merci de votre compréhension. ※ Veuillez noter que nous ne sommes pas en mesure d’accepter les annulations ou d’effectuer de remboursements. Organisée par : Institut français de Tokyo en collaboration avec la Villa Kujoyama et la Fondation Bettencourt-Schueller Les histoires de l’art et les pratiques artistiques contemporaines sont constamment mises à l’épreuve par des bouleversements géopolitiques qui bousculent nos mondes. Il y a un siècle environ, dans le sillage de la révolution de 1917, des artistes venu·e·s de l’ancien Empire russe, notamment de territoires situés dans l’Ukraine actuelle, séjournent au Japon ou s’y installent. Ces artistes y rencontrent des scènes artistiques en effervescence, au sein d’une modernité japonaise elle-même traversée de contradictions. Aujourd’hui, les enjeux de notre époque continuent d’ébranler les cadres à travers lesquels nous regardons ces histoires. Comment les raconter à nouveau dans un monde en profonde transformation ? Quelle place les cultures autochtones et diasporiques occupent-elles dans les récits de la modernité ? Comment les artistes contemporain·e·s vivant en Ukraine abordent-iels les traces de ce passé, et quelles relations avec le Japon se construisent aujourd’hui à travers leurs approches et pratiques ? Cette conversation croisera la perspective de Sasha Baydal – dont la pratique se déploie entre la France, l’Asie de l’Ouest et l’Amérique du Nord et qui est actuellement résident·e à la Villa Kujoyama à Kyoto – et le regard de Wakana Kono, commissaire d’exposition et chercheuse japonaise, spécialiste de l’art de l’Europe de l’Est au Japon. Intervenant.es : Sasha Baydal Sasha Baydal (iel) est curateurice, chercheureuse et poèt·esse. Iel partage son temps entre la France, Istanbul et Tiohtià:ke / Montréal. Sa pratique se nourrit de son propre parcours et d’une histoire familiale marquée par de nombreux déplacements. Elle interroge la circulation des personnes, des formes culturelles, des idées et des systèmes idéologiques, ainsi que les transformations et les traductions auxquelles ces mouvements donnent lieu. Elle explore également la manière dont les individus et les communautés négocient leur place au sein des structures qui régulent leurs vies, leurs pratiques culturelles et linguistiques, ainsi que leurs ancrages géographiques. Actif·ve dans le milieu de l’art contemporain depuis 2015, Sasha Baydal s’intéresse de plus en plus aux modernités culturelles du début du 20e siècle. Iel est lauréat·e 2026 de la Villa Kujoyama, à Kyoto. Wakana Kono Wakana Kono est professeure à la Faculté d’éducation et des sciences intégrées de l’Université Waseda. Diplômée de l’Université des études étrangères de Tokyo, elle a poursuivi ses études à l’École doctorale de l’Université de Tokyo, puis a achevé son cursus doctoral à l’Université russe des sciences humaines (Moscou). PhD, docteure en lettres. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages et articles consacrés à l’art du monde russe et ukrainien, et a également dirigé ou codirigé des publications sur la culture russe. Elle est aussi traductrice de littérature russe pour la jeunesse et participe à la conception et à la supervision d’expositions. Plus d'informations ici Photo issue du catalogue d’exposition « 日本の前衛 Art into Life 1900―1940 » (Momak Kyoto, 1999-2000)