大竹紗央、パク・ジユ「ハビタブル・ゾーン（居住可能圏）」

大竹紗央、パク・ジユ「ハビタブル・ゾーン（居住可能圏）」 OPEN SITE 11｜公募プログラム【dot部門】 アメリカと東京を往復してきた大竹と、オーストラリア生まれ韓国育ちでアメリカへと移動してきたパクが、共にその越境によって感じてきた「自分が安定して居られる場所（パーソナルゾーン）」の作り直しの経験から、対話を通じて他者と「Habitable Zone（居住可能圏）」の可視化を試みるワークショップ。参加者はそれぞれの境界が重なり合うインスタレーションを共同制作し、最終日にこの柔らかな共存の場を公開する。 2027年2月5日（金）13:00–16:00 ワークショップ①：個人間の心地のよい距離を描く練習［予約制］ 参加者は、自分にとっての「居られる範囲」を布や紙の形として切り出し、外側・中間・内側の3層に分けて、共有しやすいこと、少し時間が必要なこと、まだ話したくないことを書き込みます。その後、2〜3人のグループで互いのゾーンを床に置き、どこを重ねられるか、どこは距離を保ちたいかを話し合いながら配置します。対話や沈黙、距離を調整する過程は、参加者の同意を得た場合のみ任意・匿名で録音し、インスタレーションの音源素材として使用します。 2027年2月6日（土）13:00–16:00 ワークショップ②：集団における心地のよい距離を構築する実践［予約制］ 前日に制作された布のゾーンをもとに、参加者は接点や重なりの位置に木の棒を立て、棒と棒の間に糸を渡していきます。糸を張る過程では、他者のゾーンを横切る必要が生まれ、「ここを通ってもいいですか」という確認や交渉が制作行為の一部となります。完成した構造体にはソフトスピーカーを設置し、磁石を近づけた人だけが特定のゾーンに紐づいた録音を聴くことができます。 ※ワークショップは各日のみの参加も可 2027年2月6日（土）17:00–19:00、 2月7日（日）11:00–19:00 制作発表展示 ［予約不要］ ワークショップで生まれた布のゾーン、糸、木の棒、録音、ソフトスピーカーによって構成された空間を公開します。来場者は糸の間を歩いたり、立ち止まったり、磁石を使って音を聴いたりしながら、他者との距離や境界がどのように変化するのかを身体的に体験します。 言語 日本語／英語／韓国語 会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷 スペースC （3F） 入場料：無料 ※小学6年生以下は保護者が付き添いのうえご参加ください。 ※撮影について ・ワークショップの様子を動画及び写真で撮影いたします。 ・会場内で撮影する写真・動画は、事業記録として使用するほか、TOKAS 公式ウェブサイト、SNS、YouTube などで公開する場合があります。また、アーティストのウェブサイトや展覧会で公開するほか、広報目的等で使用する場合があります。あらかじめご了承ください。 URL https://www.tokyoartsandspace.jp/archive/exhibition/2027/20270205-7622.html プロフィール 大竹紗央｜2000年生まれ。ニューヨークと東京都を拠点に活動。生活する場所と人々との繋がりを探るアーティスト。政治的緊張が日常や関係に与える影響と、異なる価値観が触覚的な関わりを通して橋渡しされる瞬間に関心を持ち、柔らかな素材とサウンドで制作している。 saoohtake.com Instagram: @sao_ohtake パク・ジユ｜1996年生まれ。ニューヨークとソウルを拠点に活動。メディアアーティスト。光、音、機械知覚、触覚素材で人工生命体と反応型の感覚システムを制作。技術的な物体が存在として感じられる瞬間を探り、人間と非人間の存在が互いを知覚し応答する場をつくる。 jiyou-park.works Instagram: @Jiyou_e_park /////// OHTAKE Sao, PARK Jiyou “Habitable Zone” OPEN SITE 11 | Open Call Program【dot】 Ohtake, who has moved back and forth between the US and Tokyo, and Park, who was born in Australia, raised in South Korea, and later moved to the US, have both experienced having to reconstruct a personal zone (place where one can remain securely oneself) amid these crossings of borders. Drawing on these experiences, this workshop uses group dialogue to explore ways of making “Habitable Zones” visible. Participants collaborate on an installation in which their respective boundaries overlap, and this flexible space of coexistence is opened to the public on the final day. Feb 5 (Fri), 2027 13:00–16:00 Workshop 1: Mapping Your Personal Habitable Zone *Booking required Participants will cut fabric or paper into a shape that represents their own habitable zone. They will divide it into three layers and write or draw what feels easy to share, what takes time to share, and what they do not yet want to share. In small groups of two to three people, participants will place their zones on the floor and negotiate where they can overlap and where distance should be kept. Conversations, silences, and moments of hesitation may be recorded only with consent, anonymously and optionally, and used as sound material for the installation. Feb 6 (Sat), 2027 13:00–16:00 Workshop 2: Building Our Habitable Zone *Booking required Using the fabric zones created on the previous day, participants will place wooden poles at points of contact or overlap and connect them with threads. As the threads are stretched across the space, participants may need to pass through someone else’s zone, making small acts of asking, allowing, refusing, or remaining silent part of the making process. Soft speakers will be installed in the completed structure, allowing visitors to hear recordings connected to specific zones only when they bring a magnet close to the speaker. *Participants may also attend for one day only. Feb 6 (Sat), 2027 17:00–19:00, Feb 7 (Sun), 2027 11:00–19:00 Exhibition *No booking required The installation will be opened to the public as a space composed of fabric zones, threads, wooden poles, recordings, and soft speakers developed through the workshops. Visitors can walk through the structure, pause within it, and use magnets to listen to sounds, physically experiencing how distance and boundaries between people shift. Language: English/Japanese/Korean Venue: Tokyo Arts and Space Hongo: Space C (3F) Admission: Free *Children 12 and under must be accompanied by an adult. *About shooting - The workshops will be filmed. - Photographs and videos taken at the venue will be used as a record of the program and may be shown on the TOKAS website, SNS, YouTube, etc. They may also be used for publicity purposes, etc., in addition to being shown on the artists' websites and in exhibitions. URL https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/exhibition/2027/20270205-7622.html Profile OHTAKE Sao｜Born in 2000. Lives and works in New York and Tokyo. She is an artist exploring connections between people and the places they inhabit. Her work examines how political tensions affect everyday life and relationships, and how differing values may be bridged through tactile, nonverbal encounters. She creates sculptures and installations using soft materials and sound. saoohtake.com Instagram: @sao_ohtake PARK Jiyou | Born in 1996. Lives and works in New York and Seoul. She is an interactive media artist creating artificial lifeforms and responsive sensory systems with light, sound, machine perception, and tactile materials. Her work explores when technological objects are sensed as presences, building encounters where humans and nonhuman beings perceive and respond to one another. jiyou-park.works Instagram: @Jiyou_e_park